26.11.12

YEESOOKYUNG _ sculptress


YEESOOKYUNG

Born in Seoul, Korea, in 1963 _ Lives and works in Seoul .
The visual artist "yeesookyung" was born in Seoul, Korea, in 1963. In 1987, she received a BFA in Painting from Seoul National University, and in 1989 was awarded an MFA from the same academy. Since 1992, she has had solo as well as group exhibitions in Korea and abroad. Her solo exhibitions include Paradise Hormone (Mongin Art Center, Seoul); Yee Sookyung (Artemesia Gallery, Chicago) and Getting Married to Myself (Indeco Gallery, Seoul / K Gallery, Tokyo). Her group exhibitions include micro-narratives (Saint-Étienne Métropole, Saint-Étienne, France); Shanghai E-arts Festival, (Doll House, Shanghai, China); and the Gwangju Biennale 2006: Fever Variations (Biennale Hall, Gwangju, Korea). In 2012, she was awarded the Korea Artist Prize by the National Museum of Contemporary Art Korea. yeesookyung lives and works in Seoul.

19.11.12

MFDOOM, MADVILLAN, DANGERDOOM, JJDOOM new album "KEY TO THE KUFFS"




JJ DOOM _ "GUV'NOR"

DOOM raps the track GUV'NOR from his new album KEY TO THE KUFFS for a new mind-bending, split-screen video experiment directed by Ninian Doff as part of RizLab project #4...
RizLab is a project created to allow pioneering artists to freely experiment to create interesting and innovative music experiences - the new and the unexpected.
Album 'KEY TO THE KUFFS' is out now worldwide.

JJDOOM (Jneiro Jarel & DOOM) perform their debut live show at Bestival with specially commissioned visuals on Friday 7th September, headlining the RizLab tent as part of a full day/night programme curated by Lex Records
Daniel Dumile (a.k.a JJDoom, DOOM, MFDOOM, MADVILLAN, DANGERDOOM and others) is an England.
Born American underground hip hop artist best known for his "super villain" stage persona and unique lyrics.


Rap mastermind DOOM used to run the game in graffiti too.
Here he comes out of a 10-year retirement to light up a dark London evening with his spray cans.

To remember:

Madvillain (MFDoom + Madlib) - "Accordion"


Madvillain (MFDoom + Madlib) - "Rhinestone Cowboy"

Rima muito, faz throw-ups, curti a vida, pensa e ainda usa mascara para esconder a identidade.
My HERO!!

16.11.12

A Mão Afro Brasileira na Arte Contemporânea _ Encontro com artistas



Palestra
“A Mão Afro Brasileira na Arte Contemporânea: Encontro com artistas”
no dia 25/11 (domingo) as 14h30
no teatro Ruth de Souza do Museu Afro Brasil

“A inexistência de um maior numero de artistas plásticos de origem
negra é tão real quanto sua ausência nas universidades brasileiras.”
“Por razões análogas às mencionadas são poucos dos artistas negros
ou descendentes de negros no Brasil contemporâneo no meio das artes visuais
ditas cultas.”
Aracy Amaral em A Mão Afro-Brasileira – Significado da Contribuição
Artística e Histórica.

“Assim como no passado, os artistas afro-brasileiros atuais se
ressentem de oportunidades, de espaços alternativos e de galerias de arte que
possam profissionalizá-los neste difícil mercado.”
Emanoel Araujo em O Negro e as Artes no Brasil.

Celebrando o encerramento anual do Projeto "Encontro com o
Artista" o Museu Afro Brasil através do seu Núcleo de Educação
convida o público para a palestra que reunirá numa mesma mesa
sete importantes nomes da cena artística contemporânea afro-
brasileira. Na ocasião estará em debate não apenas o atual estagio
da pesquisa desses criadores como também as ações propostas
para criar visibilidade e acesso a essas produções.

Palestrantes:
Rosana Paulino, Sidney Amaral, Alex Hornest, Tiago Gualberto, Melin, Neco Soares e Marcelo D’Salete.

Museu Afro Brasil
Av. Pedro Alvares Cabral, s/n
Pavilhão Pe. Manoel da Nobrega
Parque Ibirapuera – Portão 10
CEP 04094-050- São Paulo – SP



Coleção Brazil Golden Art _ Fundo de Investimento e Participações_ Banco Brasil Plural



O BGA

O Brazil Golden Art – BGA Fundo de Investimentos e Participações (FIP BGA) é o primeiro fundo voltado exclusivamente para o segmento de artes plásticas no Brasil. O objetivo principal é construir uma coleção que represente uma parcela significativa da arte brasileira e que ofereça grande potencial de valorização entre o investimento e o desinvestimento.

O Fundo, gerido pelo banco Brasil Plural, surge no momento em que a arte brasileira apresenta prestígio e visibilidade nos mercados nacional e internacional, representando um excelente investimento a médio e longo prazo. O FIP BGA conta com a consultoria permanente de grandes especialistas em arte brasileira e as aquisições das obras são feitas de colecionadores, galerias, feiras, agentes credenciados e diretamente dos artistas. O Fundo foca não só em artistas consagrados, mas também nos emergentes, com elevado potencial de crescimento e valorização.

O FIP BGA também promove uma ação contínua de pesquisa, cadastramento e prospecção de obras significativas no mercado, tanto pela importância no período quanto pela trajetória do artista.

Por tudo isso, a implantação pioneira do FIP BGA representa uma contribuição original para a história da cultura e do mercado financeiro no Brasil.


AQUISIÇÕES /2012
Coleção Brazil Golden Art _ Fundo de Investimento e Participações (Banco Brasil Plural)

Abertura:
13 de Dezembro de 2012 às 19h.
MUBE _ Museu Brasileiro da Escultura
Av. Europa, 218 - São Paulo - Brasil


Montana ULTRA WIDE 750ml





Montana ULTRA WIDE 750ml

The newest member to arrive in the Montana Cans family is the 750ml ULTRA WIDE can. An ideal tool for contemporary urban calligraphy and ultra wide line work, the ULTRA WIDE can comes in Chrome and Black with a spray width variation from 15cm if applied rapidly at close range, to apx. 60cm if applied slower at a greater distance to the desired surface.
Complimented by a specially developed yellow Ultra Wide calligraphy spray cap which is set in a horizontal spray position, users are able to maximize vertical stroke application and achieve a higher vertical spray reach of upto 2m higher then final stroke height. Maximum output can be achieved with Montana ULTRA WIDE CHROME. Due to high pressure beware of wide output and counterstroke! Surface area can be covered in exceptionally fast time. Do not spray near any electrical power sources!

More in Montana Cans.

A new toy!
O brinquedinho que faltava!

5.11.12

XV LEILÃO DE PRATOS - AMIGOS DO SEGALL


Criação de Alex Hornest para o XV LEILÃO DE PRATOS.

A Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall está preparando a XV edição do Leilão "Pratos para a Arte".
Como nas edições anteriores, os artistas criaram pratos de cerâmica no Ateliê Barro Blanco onde Aloísio Cravo será, novamente, o leiloeiro oficial.
Abaixo criação de Alex Hornest para o leilão:

Dia: 06 de Novembro | Terça-feira | 20h30m
Local: Restaurante Trio
Rua Gomes de Carvalho 1759 | Vila Olímpia


XV LEILÃO DE PRATOS _ AMIGOS DO SEGALL
Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall

Museu Lasar Segall
Rua Berta, 111 | São Paulo | SP | CEP 04120-040
Tel.: 011 5574-7322
Diariamente das 11h às 19h
Fechado às Terças-feiras
Entrada gratuita

EL-P new album "Cancer 4 Cure" (C4C)



El-P - "Cancer For Cure" (Trailer #01)


El-P - "Moon" (Trailer #02)


Mr. Muthafuckin eXquire ft. Despot, Das Racist, Danny Brown, EL-P - "The Last Huzzah"


El-P - "The Full Retard"

"Cancer 4 Cure" - El_P
Track Listing:

01. Request Denied
02. The Full Retard
03. Works Every Time
04. Drones Over BKLYN
05. Oh Hail No (feat. Mr. Muthafuckin’ eXquire and Danny Brown)
06. Tougher Colder Killer (feat. Killer Mike and Despot)
07. True Story
08. The Jig Is Up
09. Sign Here
10. For My Upstairs Neighbor (Mums the Word)
11. Stay Down (feat. Nick Diamonds)
12. $4 Vic/FTL (Me and You)

El-P is an American hip hop artist and entrepreneur from Brooklyn, New York City. Originally a member of Company Flow, El-P has been a major driving force in alternative hip hop for over a decade.

ACRONYM® Acronymjutsu





ACRONYM® Acronymjutsu [FW-1213]
Directed by: KEN-TONIO YAMAMOTO
Produced by: ERROLSON HUGH and KEN-TONIO YAMAMOTO
Shot and edited by: KEN-TONIO YAMAMOTO
Production assistance by: PHILLIP KOLL and TIAM TAHERI
Graphics by: MORITZ KOFLER, ACRONYM®
Music by: ZOMBY 'Vortex'
Action design by: ACRONYM®
Performed by: ERROLSON HUGH and SARNAI MANSCHUK
Styling by: JOHANNA SCHNEIDER, SARNAI MANSCHUK, and OSMAN CHAUDHARY
Copyright MMXIII Acronym GmbH

DESCRIPTION
We're not hunters, but we appreciate the reduced audio signature of this hunting specific Gore-Tex® microfiber fabric with Paclite® product technology. Its exterior face is soft to the touch, and it's slick interior backer glides over your inner layers smooth and silent.

GT-J27PL features our new integrated Fast Hoodæ design. The 3D collar ridge allows you to index both hood and collar intuitively; making it both stowable and deployable by touch alone. Perfect alignment in either state is a matter of seconds.

The remainder of the jacket is equally forward, with ACR-typical details such as Forcelockæ and Jacketslingæ, as well as an innovative pocket layout derived from one of our favourite Stone Island archive pieces (41G04580 designed by Paul Harvey). The articulated Speedlockæ hem and new KG* fit block are also worthy of note.

*A combination of old world and new, the KG fit block is a hybrid of vintage Japanese kimono and modern technical sportswear pattern making. Generous (zero resistance DFMA fit) yet economical (minimal seams, tape, and weight), it feels light and effortless.

MEASUREMENTS
Be sure to carefully choose the right size for your order as stock is extremely limited.
See the measurement guide below to learn how to establish the basic measurements
needed. Then use the measurement table for each style to finalize the size you need.
All measurements are garment, not body measurements. To determine how a garment
fits compare the measurements to a jacket or pant you already own. Please also read
the descriptions of each style for further information on the general fit of the garment.


Hora de caçar.
Escolha a sua presa e fique à vontade.

...bem que no Brasil poderia haver marcas com conceito.
Aqui os caras só pensam nas vendas e em te vestirem como palhaços (outdoors ambulantes). O pior é que o povão abraça a idéia!

Essa ACRONYM matou a pau! Adoro a funcionalidade das roupas e acessórios, os cortes que valorizam a silhueta, as cores discretas e a forma como mostram tudo isso no vídeo.

Magdalena Jetelova _ sculptress


As a sculptress, photographer, illustrator, and artist in the new media, Magdalena Jetelová has created a broad and comprehensive portfolio. From the simple yet expressive "Symbols" to sophisticated laser and video activities, her works focus on the problems of space, material, and time. In spite of the wide range of materials and techniques which she uses, her works speak an artistic language which is characteristic of her. She is amongst the most remarkable and powerful personalities on the current arts scene.

1.11.12

Para onde vai um pouco do meu ser


Nossos mares (2009 | 2012) 176x131cm e Momentos que antecedem o primeiro beijo (2011 | 2012) 192x 47cm _ acrílica e duco sobre tela

CASA DE CAMPO
Amplos espaços e paisagem a perder de vista.


A vista pautou a distribuição da casa de campo. Nos momentos vividos ali, a pedida é deixar o olhar se perder no horizonte, seja com o calor do sol, seja com o brilho da lua.

“Cada cômodo oferece a visão de uma paisagem distinta. Não apenas porque de um lado se encontra a mata e do outro, as montanhas. O cenário muda também conforme as horas avançam, pois o dia e a noite trazem consigo cores diferentes, cada qual com seu encanto.” Assim a proprietária da casa de lazer localizada em um condomínio em Bragança Paulista, cidade a pouco mais de uma hora de viagem de São Paulo, descreve a sensação de estar na morada que ela e o marido encomendaram à arquiteta Candida Tabet. “O horizonte era o principal elemento do projeto. Quando visitei o terreno pela primeira vez e deparei com aquela vista, sabia que teria de tirar proveito dela de alguma forma”, conta Candida.

A forma encontrada pela arquiteta foi a transformação da casa numa continuidade do entorno exuberante. Para isso, ela implantou a construção no ponto do lote onde o olhar seria capaz de mirar o infinito e lançou mão de transparências – ora explícitas, ora sutis, como no trecho em que a claridade é amenizada por um véu de cumaru. A treliça de madeira, recurso cuja função primordial reside em filtrar o excesso de sol vindo da face norte, ganhou ares de obra de arte: à medida que a luminosidade varia, sua projeção compõe novos grafismos sobre o piso e o mobiliário. “Escolhemos a Candida justamente por esta particularidade: cada projeto dela tem um quê de artístico”, afirma a proprietária.

O apelo plástico comparece também na cobertura da nave central, que pousa 1 m acima dos volumes de alvenaria e se projeta à frente da sala principal, sombreando a varanda. “A opção de descolar o telhado do corpo da casa contribuiu para que a proposta ganhasse leveza, apesar de seus 1 130 m²”, explica a autora, que uniu funcionalidade a estética também na piscina, um modelo de borda infinita cuja retidão de traços se opõe propositalmente ao contorno sinuoso da geografia local. “O contraste evidencia ainda mais a beleza do horizonte”, justifica Candida.

Fonte: Casa Claudia Luxo
Reportagem Rosele Martins | Fotos Romulo Fialdini
Publicado em 28 de Setembro de 2012

27.10.12

David Letellier _ sculptor




Kinetic sound installation by David Letellier

Created for the Saint Sauveur chapel in Caen, Caten is a levitating sculpture, determined by gravity and guiding the evolution of a sound composition.
300 fine wires suspended from two ropes, connected themselves at each end to a slowly rotating arm, form an evanescent surface which interacts with the architecture.
By a symbolic mirror effect, the curves of the wires, created by the gravitational force, reflect the shapes of the church arches. Caten opposes the ephemeral to the eternal, the movement to the static, and produce a tension between the lightness and the millenary stability of the space.
The sound composition is inspired by the medieval solmisation prayers, especially the first verse of "Ut Queant Laxis", also known as the "hymn to St John the Baptist", used in the eleventh century to determine the names of the notes of the scale used in latin countries.
At each turn, the engines emit one of the first 4 notes of the scale (Ut, Re, Mi, Fa), creating a sequence of intervals, constantly reconfigured. Low frequencies resonate in the space and emphazise the transcendental character of a place once dedicated to faith.
The name is derived from the term catenary, which describes the plane curve formed by a rope hanging between two points.
Caten was produced for the festival Interstice, with the support of the Station MIR.
festival-interstice.net
station-mir.com

David Letellier
Born in France in 1978 - Lives and works in Berlin _ Studied and graduated in architecture in Rennes (FR) and Berlin (DE).
David Letellier focuses on the perception of sound and space, on the edge of architecture, sound and art. His work, ranging from audiovisual performances, sound installations, to autonomous machines or conceptual drawings, can be defined as "an attempt to express sound as a form in movement".




Leilão VOLVO para o Instituto Olga Kos


Desumanos - 4 | acrilica e duco sobre tela | 250 x 250 cm | 2004

Alunos do Instituto Olga Kos em atividades e tela doada pelo pintor/escultor Alex Hornest para o leilão beneficente promovido pela VOLVO no 27º Salão Internacional do Automóvel de São Paulo/2012.

O leilão será realizado nesta segunda-feira dia 29/10 as 18h no 27º Salão Internacional do Automóvel de São Paulo/2012.
Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi | Av. Olavo Fontoura, 1.209 - Santana - São Paulo/SP

Sobre o Instituto Olga Kos.

Fundado em 2007, o Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural atende crianças, jovens e adultos com deficiência intelectual, particularmente Síndrome de Down, em São Paulo e realiza por meio da arte e do esporte um trabalho premiado de inclusão cultural e social. Sob a presidência do empresário e também colecionador de obras de arte, Wolf Kos, o Instituto tem como objetivo divulgar a diversidade cultural e artística do nosso país, bem como ampliar o acesso à cultura integrando pessoas com deficiência intelectual.

A integração é feita por meio de oficinas de arte baseadas no trabalho de artistas plásticos contemporâneos vivos, consagrados, que passam um período se dedicando a ensinar sua técnica aos alunos, que fazem uma releitura de suas obras. “A cada oficina concluída, editamos e lançamos um livro sobre o artista e realizamos uma exposição de arte com as obras do artista e dos alunos”, explica Wolf Kos, presidente do Instituto Olga Kos. Segundo ele, parte da renda arrecadada com as obras de artes que resultam da oficina é revertida para os alunos artistas e 100% da renda da venda do livro é destinada aos projetos do Instituto. “Esse trabalho de registro visa levar para outras regiões do país o nosso incentivo e, quem sabe, despertar o interesse de outras organizações a desenvolverem algo parecido”, afirma Kos.

Uma preocupação do Instituto Olga Kos é desenvolver uma rede de apoio às pessoas com deficiência intelectual, particularmente Síndrome de Down, que ajude a promover geração de renda e inclusão no mercado de trabalho. “Acreditamos que o exercício da arte possa desenvolver competências e ampliar o acesso e a oportunidade”, completou Kos.

Além das artes, o Instituto Olga Kos desenvolve também projetos esportivos, com apoio do Ministério do Esporte, por meio da Lei de Incentivo ao Esporte. As aulas de Karatê- Do e Tae-Kwon-Do são importantes para desenvolver o equilíbrio, a auto confiança, a disciplina e a sociabilização destes jovens, como também de um grupo de jovens em vulnerabilidade social e é ministrado por uma equipe multidisciplinar do Instituto Olga Kos, explica o presidente do Instituto.

A metodologia é única e já rendeu diversos prêmios como, por exemplo, o Prêmio Cultura e Saúde Nota 100 do Ministério da Cultura e o 2° Prêmio Brasil de Esporte e Lazer de Inclusão Social, promovido pelo Ministério do Esporte. Hoje, o Instituto Olga Kos atende mais de 1000 crianças, jovens e adultos com deficiência intelectual na cidade de São Paulo e Diadema, com mais de 20 instituições parceiras.

Instituto Olga Kos
Rua Haddock Lobo 1307, Cj. 181
Cerqueira César – São Paulo – SP
CEP: 01414003
Tel: (11) 3081-9300

Catálogo "A Sedução de Marilyn Monroe" no Museu Afro Brasil


A chama ainda estaria acesa se ela estivesse entre nós _ Acrilica e Duco sobre tela _ 130 x 175 cm _ 2012

Museu Afro Brasil encerra exposição "A Sedução de Marilyn Monroe" com lançamento de catálogo.

Com as principais obras da exposição homônima no Museu Afro Brasil, o catálogo "A Sedução de Marilyn Monroe" foi lançado no dia 20 de Outubro no Parque Ibirapuera. Em cartaz desde o mês de Agosto, registrando grande público (cerca de 50 mil visitantes), a mostra em homenagem à atriz americana, morta há 50 anos, reúniu artistas contemporâneos que "transportam o encantamento" da estrela, como ressalta o diretor-curador Emanoel Araujo.

A exposição contou com fotografias históricas de Marilyn, cartazes, serigrafias de Andy Warhol (1928-1987) e obras inéditas dos artistas plásticos Alex Hornest, Antônio Miranda,Caíto, Cesare Pérgola, Claudio Tozzi, Fernando Ribeiro, Futoshi Yoshizawa, Helena Sardenberg, José de Guimarães, Nelson Leirner, Newton Mesquita e Roberto Okinaka, além de um trabalho do artista pernambucano Maurício Nogueira Lima (1930-1999). O vestido-instalação "Entre o amor e o pânico", da artista espanhola Maribel Domènech, foi um dos destaques.

No lançamento do catálogo, os visitantes do museu também poderam comprar objetos e cartazes relacionados a Marilyn, ícone do cinema no século XX. "A globalização nos absolveu do complexo de culpa, de poder olhar o mundo como coisa nossa, sendo assim a exposição sobre os cinquenta anos da morte da atriz norte-americana Marilyn Monroe e o drama de sua vida pertencem a todos como grande fenômeno pop do inconsciente coletivo nos quatro cantos do mundo. Isso responde a todos aqueles que acham estranho essa exposição do Museu Afro Brasil", diz Emanoel Araujo na apresentação.

Museu Afro Brasil
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n
Parque Ibirapuera - Portão 10
São Paulo / SP - Brasil - 04094 050
Fone: 55 11 3320 8900

Odd Future




Odd Future _ "Oldie"


MellowHype _ "Loco"


Hodgy, Domo Genesis And Tyler, The Creator _ "Rella"


Pusha T ft. Tyler, The Creator _ "Trouble On My Mind"


Odd Future feat. Hodgy Beats & Tyler, The Creator _ "NY (Ned Flander)"


Odd Future OF TOUR 2012 _ PHILADELPHIA

The Story of Odd Future

Odd Future Wolf Gang Kill Them All is an LA collective of young producers, rappers, photographers, writers, directors, t-shirt makers, skateboarders, bloggers and all-in-all cult creators. This group consists of highly driven musical artists, creating some of the most unhinged, funny and profound hip hop in the market today.

These young minds are brash, bizarre and amazing. The collective acts with all the love and support of a family - but with a load of sweets, vomit, dinosaurs and alligator wrestling thrown in for good measure. The music is a mixture of 'anarchy rap,' the warped humour of 'salad fingers' and what sounds like the over-usage of a thesaurus. Each member has a personal style, creating grey areas in the categorising of musical genres - and when they work together they blur the lines further, which has created a huge fan base and worldwide acclaim.

Since their origins in 2008 the collective have produced over 20 albums, bagged themselves a TV show, won VMA's, created a clothing label and made 'Musty Butthole' trend on Twitter!

Odd Future have been criticised for their use of homophobic and misogynistic lyrics, but they claim not to mean any of it and view the words as a test for the uninitiated and lazy critics.

Regardless of the criticism, group leader Tyler the Creator has not only become famous, but made all his best pals famous too. They have single-handedly caused so much hype and aggro, that they are impossible to ignore. Their tongue in cheek references to drugs and murder mingle childishly with catfish, rainbows, Earls big lips, swag, unicorns and centaurs. They cause offence, but say it's only to make fools of the easily offended.

Expect a bombardment from the screwy world of Odd Future, on tour and at home in LA, with screaming fans, intimate honest interviews and Taco's guide to surviving a zombie attack. In the words of Jasper Dolphin...SHAZAM!


Font: bbc

As crews ainda estão por aí.
Wu-TANG CLAN deu a letra. Invente o seu jeito de fazer.
Odd Future é muito foda!! Muito bom ver que ainda te gente que sabe se divertir.
Difícil deu curtir alguma coisa vinda de L.A. mas esses caras...

Valeu Pedrão!!!

Salvador Rocks _ verão 2013 _ Cavalera


Para estampar a sua nova coleção de Primavera/Verão 2013, a marca Cavalera que retrata o tema ˜Salvador Rocks”, transita pela religiosidade característica de Salvador (BA) e traz a irreverência do rock’n roll. Levando a sua frente 12 das personalidades brasileiras que melhor representam o espírito dessa campanha, famosos como Fernanda Young, Sidney Magal e Julia Petit, representam os 12 discípulos de Jesus Cristo na sua última refeiçao, a Santa Ceia. Acompanham eles Regina Guerreiro, Pitty, Pedro Neschling, Emicida, Iggor Cavalera, Facundo Guerra, Viviane Orth, Alex Hornest e Henrique Fogaça.


Cavalera _ Making of _ Campanha Salvador Rocks _ Verão 2013
Making of do ensaio fotográfico para a campanha Salvador Rocks, coleção Verão 2013, com os artistas Pitty, Alex Hornest, Emicida, Facundo Guerra, Fernanda Young, Henrique Fogaça, Iggor Cavalera, Julia Petit, Pedro Neschling, Sidney Magal, Regina Guerreiro, Vivi Orth, fotografo Fábio Sarraf.


Salvador Rocks _ SPFW _ Verão 2013 _ Cavalera
Vídeo de bastidores e detalhes do desfile da coleção Salvador Rocks, para o verão 2013 Cavalera.
Vídeo _ Patrícia Araújo e Rodrigo Dário
Assistência de Edição _ Raphael Villar

25.10.12

Enquanto isso "Claudio Ethos" faz a lição de casa Mundo afora.


Kosice | Eslovaquia


Halle | Alemanha


Tel Aviv | Israel


Oslo | Noruega


Vardo | Noruega


Istambul | Turquia


Koblens | Alemanha | in collaboration with ECB

Mais informações em CLAUDIO ETHOS


Ah Muleki Doido.
Dale Garouto!!!

13.9.12

THE BOARD DRIPPER© Festival _ Querétaro, México _ 2012


All photos by Board Dripper Festival.

Board Dripper 3// Collage 2012
Querétaro, México

The THE BOARD DRIPPER© festival cares to encourage the youth in using recycling to reinterpet the spaces it provides them. Thanks to the support of government and private institutions, the festival has succeeded in positionning itself within the younger crowd of the population. The specific objectives of this event are to encourage a culture of recycling, cultural exchanges and the search for self-expression in the communal spaces.

Participating artists:
_ Onesto (Brazil)
_ Kofie (USA)
_ Tyza, Dhear One, Fusca, Smithe & Caracrimen (D.F. Mexico)
_ Expo, Nickel’One, Payo, Olito, Mathieu Labrecque, Sarah L’Herault & CY (Quebec, Canada)
_ Terror (Querétaro, Mexico)

Muito obrigado Silome, Irene, check, Jorge e todos os outros!
Muchas gracias pandila!!

Rubem Grilo no Museu do Trabalho - POA




Rubem Grilo _ Xilogravuras - Ferramentas, Objetos Imaturos, aparelhos de Precisão e Outras Inutilidades

O tema predominante na mostra está ligado aos objetos, ferramentas e aparelhos de precisão pertencentes ao universo de coisas práticas e manipuláveis. Essas peças, mesmo quando inutilizadas ou alteradas em sua função, ainda evocam a memória do universo do trabalho e fabril.  As obras correspondem ao local da exposição, já que o Museu guarda em seu ambiente o registro do trabalho humano e a presença das máquinas, que apesar de desativadas, lá permanecem, numa evocação lúdica, como qualquer material que foi deslocado do seu contexto e isto permite criar sobre elas novas significações.
A xilogravura, nesse caso, como meio de produção de imagem e de impressão gráfica, dialoga com a prática manual e com o fazer pré-industrial.
Em contraponto, as outras obras expostas, de temas variados, são apenas inutilidades.

Em cartaz no MUSEU DO TRABALHO até 7 de Outubro de 2012
Rua dos Andradas, 230 - Centro Histórico - POA - RS

Terça a Sábado das 13h30 às 18h30
Domingos e feriados das 14h00 às 18h30
Info:(51) 3227-5196
contato: museu@museudotrabalho.org




Apenas "o mestre" de todos os mestres.




Dumplings - (2004)



Dumplings (Gaau ji - original title)
2004 | cor | 91 min | Drama | Horror

Director: Fruit Chan
Writer: Fruit Chan, Lilian Lee
Stars: Bai Ling, Miriam Yeung, Tony Leung Ka Fai, Pauline Lau, Mi Mi Lee, Miki Yeung

Sinopse

Uma mulher rica, Sra. Li, está perdendo sua beleza e a paixão de seu marido. Desejando melhorar sua aparência, ela procura a ajuda de Mei, uma cozinheira local. Mei prepara para Sra. Li alguns dumplings especiais, que lhe farão rejuvenescer. Mais tarde descobre-se que o ingrediente especial são fetos, recolhidos numa clínica de aborto em que Mei trabalhara.

Após descobrir o modo de preparo, Sra. Li se enoja e foge, mas retorna para comer novamente os fetos. Ela continua procurando remédios mais fortes até chegar seu dia de sorte: Mei consegue num aborto ilegal, feito numa jovem estudante, um feto de cinco meses, cuja gravidez havia sido causado por um incesto. A jovem morre pouco depois, voltando para casa com a mãe. Mei prepara novos dumplings, que elevam a libido da Sra. Li que transa com seu marido no hospital.

Entretanto, durante um jantar com os amigos, um cheiro horrível de peixe aparece no ar. A Sra. Li percebe que o cheiro vem dela própria. Furiosa com Mei e exigindo saber o que havia ingerido, Mei apenas diz que a criança do incesto é mais potente. Sr. Li ouve uma conversa entre sua esposa e Mei sobre o que havia acontecido, e lhe paga uma visita, curioso em saber se realmente funciona. Ele come um de seus dumplings e transa com Mei.

Em seguida, a mãe da jovem, que havia abortado com Mei, esfaqueia seu marido até a morte. O nome de Mei cai na polícia, que invade seu apartamento. Mei já havia fugido. É revelado que o Sr. Li engravidou sua massagista; e quando Sra. Li descobre, paga para que seja abortado. É suposto, então, que a Sra. Li continua o trabalho de Mei.

..................

No woman can resist the temptation of potential rejuvenation - for some it's a dreamy blissful chase; for others a never-ending nightmare of endless pursuit. But Qing can afford it all. An ex-starlet turned wife of a prominent rich man, Qing is destined to have this dream come true. Qing uses a lot of connections to get to the mysterious chef, Mei to obtain her famous specialty dumplings.
Qing is no gourmet but simply dying to recover her youth and beauty. At stake is her new "career" as a housewife of the rich. Mei's dumplings claim to deliver the goods.
Mei, a former gynecologist, developed a secret recipe for rejuvenation which has allowed her to bid farewell to her career as an abortionist.
Now Mei only serves desperate rich women like Qing. Mei understands a woman's need and she can fulfill a woman's desire -- all you need is a leap of faith to take a bite into her special dumplings with usual fillings.





The Beautiful Country (2004)



The Beautiful Country (2004)
137 min - Drama

Director: Hans Petter Moland
Writers: Sabina Murray (story), Lingard Jervey (story), and 1 more credit »
Stars: Damien Nguyen, Bai Ling, Tim Roth, Nick Nolte, Temuera Morrison and Dang Quoc Thinh Tran

SYNOPSIS

Em uma incrível odisséia que vai de Saigon ao Texas, Binh enfrenta obstáculos inimagináveis ao se deparar com situações de perigo, romance e, finalmente, a pista para desvendar os mistérios de seu passado.
Primeiro, o ele procura a mãe, que vive em Saigon, como empregada de uma residência, e lá conhece Tam (Dang), seu irmão mais novo, com quem foge depois de uma tragédia. Os dois vão para a América em busca do pai de Binh, mas a única memória que o jovem tem do pai é uma fotografia de infância.

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“Bui Doi” (less than dust) is the so called minority of Vietnamese children with American fathers. Binh is a “bui doi”, living a sad and lonely existence in the countryside with his family. He’s a shy and quiet young man, carrying a complex about his appearance. The only memory about his father is a photograph from his childhood. One day, Binh decides to leave the countryside and look for his mother, who works in Saigon as a maid in a residence. There, Binh will testify his mother’s hard existence and discovers that he has a little half brother. A fatal accident will be the beginning of a life full of complications for Binh. He will have to run away with his little brother in a long trip overseas, ending up in a prison for illegal immigrants in Singapur, where he meets a beautiful Chinese girl, Ling, who has to prostitute herself in order to gain some special favors from the guardians. Later, Binh will find himself again overseas, heading to North America, in a boat captained by a kind smuggler (Tim Roth), dedicated to the traffic of illegal immigrants. However, in America, Binh and Ling will have to face a rough reality, illegal immigrant’s reality at China Town, in San Francisco, before he finally arrives Houston, Texas, where he believes is living his father.


MED - "CLASSIC" feat Talib Kweli


MED "CLASSIC" feat Talib Kweli produced by Karriem Riggins for Stones Throw Records
Directed by: The Qualities of Light (Shane Sakanoi & Rich Hama)
Cinematography: Rich Hama, Theo Jemison, August Thurmer, & Grace Oh

The Wayward Cloud (2005)



The Wayward Cloud (2005)
Tian bian yi duo yun (original title)
114 min - Comedy | Drama | Musical

Director: Ming-liang Tsai
Writer: Ming-liang Tsai
Stars: Kang-sheng Lee, Shiang-chyi Chen and Yi-Ching Lu

SINOPSE
Taiwan sofre uma terrível falta de água. Os canais de televisão estão a aconselhar a população a economizar diariamente e a beber sumo de melancia. Mas, como sempre, as pessoas encontram as suas próprias soluções para a seca. Shiang-Chyi enche secretamente garrafas nas casas de banho públicas, enquanto Hsiao-Kang toma banhos nocturnos num reservatório de água no topo de um prédio. Eles deslocam-se como nuvens, sem nunca se tocarem. A sobrevivência é dura, mas a solidão é insuportável. Shiang-Chyi encontra uma melancia e no mesmo dia encontra Hsiao-Kang. Ela lembra-se de lhe ter comprado um relógio quando ele trabalhava como vendedor de rua. Agora, ele é actor pornográfico, mas ela não sabe. Ela não o vê desde que lhe comprou o relógio e não faz ideia do que faz ele perto do seu prédio. Eles apaixonam-se. Duas nuvens que se tocam.

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Hsiao-Kang, now working as an adult movie actor, meets Shiang-chyi once again. Meanwhile, the city of Taipei faces a water shortage that makes the sales of watermelons skyrocket.



Direção de fotografia impecável!

16.8.12

Curso de modelo vivo com Thais Ueda _ Ultimos dias para inscrições!



Curso de Modelo Vivo com Thais Ueda

O objetivo do curso é a aprimoração do desenho de figura humana, prática do desenho de memória além de incentivo ao desenvolvimento do estilo próprio do aluno.
A proposta visa o questionamento da transposição do objeto visível para o papel, o desenho e sua materialidade. No início de cada encontro, haverá uma breve abordagem sobre um artista ou tema específico e ao final, apresentação dos desenhos produzidos para análise em conjunto, despertando o olhar crítico.

Thais Ueda é formada em Comunicação Social pela ESPM e Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie.
Trabalhou por 10 anos com design gráfico e nos últimos cinco anos tem se dedicado exclusivamente a produção em arte contemporânea e ilustração.
Thais Ueda teve seus trabalhos publicados pelas revistas TPM, Lola, Status e clientes como Mari Moon (MTV), Chilli Beans, Editora Abril entre outros.
Escreveu e ilustrou o livro "Tenho Pena de Você" junto com Alex Hornest, publicado pela editora Item72.

Público: Acima de 16 anos, iniciantes ou com trabalho em desenvolvimento
Duração: 36 horas divididas em 12 encontros (3 meses)
Período: 23 de Agosto a 8 de Novembro
Horário: Quartas-feiras das 19hs às 22hs

Valor: R$ 650,00 ou 3 de R$ 250,00

Programação

Aula 1: Leonardo da Vinci - Noções básicas de anatomia
Aula 2: Edgar Degas – Desenho de movimento
Aula 3: HQ - poses Inspiradas em quadrinhos
Aula 4: Giorgio Morandi - luz e sombra
Aula 5: Volumes – desenho com aquarela
Aula 6: Iberê Camargo - Desenho gestual e desenho cego
Aula 7: Desenho de Moda - Inspiração na moda e modelo vivo com tecido
Aula 8: Proporção – Desenho com dois modelos vivos
Aula 9: Desenho de Memória
Aula 10: Giacometti, Egon Schiele e estilos
Aula 11: Aula livre
Aula 12: Aula livre

Obs.: A lista de material será fornecida no ato da inscrição.

Inscrições: espacomizu@gmail.com

Espaço Mizú
Rua Coronel Melo de Oliveira, 658 - Pompéia
São Paulo - SP
Fone: 011 6651-5500

15.8.12

Amor pelos 4 "maus" elementos

Após alguns minutos de nostalgia assistindo o documentário "NOS TEMPOS DE SÃO BENTO" onde personalidades narram em seus depoimentos como era frequentar a Estação São Bento de Metro, um lendário ponto de encontro localizado no centro de São Paulo que serviu de palco e de plataforma para os amantes da cultura Hip-Hop de todo o Brasil.

O filme me fez pensar quais foram os pontos altos dessa incrível cultura que me ajudaram a ser quem eu sou e aos poucos cheguei em alguns fatos determinantes que me fizeram amar definitivamente os 4 elementos. O mais interessante é que todas as minhas referencias eram audio-visuais, em uma época que não havia internet:

01 _ Meu amor pelo Graffiti se iniciou ao assistir o filme Beat Street em uma matinê de Domingo em um cinema de bairro próximo a minha casa. Esse é um filme muito citado em rodas de conversas de dançarinos de Break. Mas em mim foi ao ver a molecada pintando os trens, utilizando tinta spray que acabou despertando um mostro que até hoje vaga pelas ruas deixando um estranho rastro de tinta;



Beat Street (1984)
105 min - Drama | Music
Director: Stan Lathan
Writers: Steven Hager (story), Andrew Davis (screenplay), and 2 more
Stars: Rae Dawn Chong, Guy Davis and Jon Chardiet

An aspiring DJ, from the South Bronx, and his best friend, a promoter, try to get into show business by exposing people to hip-hop music and culture.



Alguns anos depois tive o privilégio de assistir na TV aberta o filme "Os sonhos nunca morrem" que conta a história de um adolescente que pinta trens e é pego por um policial. Pela TV assisti do meio pra frente mas anos depois "dois grandes amigos" me mostraram o filme inteiro. Duas cenas que nunca sairam da minha cabeça foram dele (Danny A.K.A. King 65) visitando o Guggenheim Museum em NYC, local que hoje visito sempre que posso e a outra é quando ele pinta seu ultimo trem e é ovacionado por outros artistas de graffiti que em vez de palmas batem suas latas de spray na lataria;



Dreams Don't Die (1982)
TV Movie - 100 min - Drama | Thriller
Director: Roger Young
Writer: Garry Michael White
Stars: Ike Eisenmann, Trini Alvarado and Israel Juarbe

Two young kids in love, one young graffiti artist and the other a foster-child, find trouble on the mean streets on the other side of the river in New York City. Officer Charles Banks finds young Danny tagging subway cars and then catches Teiresa selling drugs for another mislead teen, Kirk. The officer, instead of turning both of them in, gives both teens a chance to make more of their lives together. Changing their ways turns out to be more challenging than first thought.





E tudo se completou quando assisti o melhor documentário de Graffiti já realizado:



Style Wars (1984)
69 min - Documentary | Music
Directors: Henry Chalfant, Tony Silver
Stars: Cap, Daze and Dondi

Style Wars is a 1983 documentary on hip hop culture, directed by Tony Silver in collaboration with Henry Chalfant. The film has an emphasis on graffiti, although bboying and rapping are covered to a lesser extent. The film was originally aired on PBS television in 1983, and was subsequently shown in several film festivals to much acclaim, including the Vancouver Film Festival. It also won the Grand Jury Prize: Documentary at the Sundance Film Festival.
The documentary shows both the young artists struggling to express themselves through their art, and their points of view on the subject of graffiti, as well as the views of then New York City Mayor Ed Koch, one-armed graffiti writer Case/Kase 2, graffiti writer Skeme and his mother, graffiti "villain" Cap, now deceased graffiti writer Dondi, Seen and Shy 147, graffiti documentarian (and co-producer of the film) Henry Chalfant, breakdancer Crazy Legs of Rock Steady Crew, police officers, art critics, subway maintenance workers, as well as several "people on the street"





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02 _ O Amor pelo R.A.P. se iniciou escutando alguns beats mais pesados com vocais de algumas lendas do funk e do soul music quando meu pai discotecava em alguns bailes de bairro, que logo depois foram substituidos pelas batidas pesadas de Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force nos bailinhos de final de semana dos caras mais velhos do bairro onde eu morava. Anos depois e finalmente para selar a minha paixão e devoção a esse genero musical pude assistir ao vivo no velodramo da USP o Digable Planets abrindo o show do James Browm;



Digable Planets are a jazz hip-hop group from Brooklyn, New York, United States which formed in 1992. The group consists of rappers Ishmael "Butterfly" Butler, Ann "Ladybug" Vieira and Craig "Doodlebug" Irving. They are best known for their 1993 single "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)", which was a success on hip-hop, pop and alternative rock radio in the United States. The group broke up in 1995 and reunited in 2005.


Digable Planets - 9th Wonder (Blackitolism)
Album: Blowout Comb
Genre: Electronic, Hip Hop, Jazz
Style: Abstract, Future Jazz
Year: 1994


Digable Planets - Where I'm From
Album: Reachin' (A New Refutation Of Time And Space)
Genre: Electronic, Hip Hop
Style: Abstract, Future Jazz
Year: 1993

E isso tudo era regado ao som do incrível Wu Tang Clan que dispensa apresentações mas mesmo assim fica aqui o registro para os iniciados.



Wu-Tang Clan is a rap group from Staten Island, New York.
The nine key members are:
Clifford Smith AKA Method Man
Corey Woods AKA Raekwon
Dennis Coles AKA Ghostface Killah
Elgin Turner AKA Masta Killa
Gary Grice AKA Genius, The / GZA
Jason Hunter AKA Inspectah Deck
Lamont Hawkins AKA U-God
Robert Diggs AKA RZA
Russel Jones AKA Ol' Dirty Bastard

Ol'Dirty Bastard passed away in 2004, so the group went down to eight members.
Some may still argue Cappadonna is a member of the group, but Wu-Tang Clan was always known as 'The Nine Generals', and that doesn't include him because it would bring the number of members to 10. What makes people think he is a member of Wu-Tang Clan, is the fact that he had his own photography alongside the other members' in the booklet of the group's third album, "The W". He actually rapped on two tracks of this album.
There are also a number of affiliated groups and artists, typically produced by The RZA, and other Wu-Tang producers such as 4th Disciple, True Master, and Allah Mathematics.



Wu-Tang Clan - C.R.E.A.M.
Album: Enter The Wu-Tang (36 Chambers)
Genre: Hip Hop
Style: Hardcore Hip-Hop
Year: 1993


Chef Raekwon - Ice Cream
Album: Only Built 4 Cuban Linx
Genre: Hip Hop
Year: 1995
Real Name: Corey Todd Woods
Corey Woods AKA Raekwon, January 12, 1970, Brooklyn, New York) is an African American rapper and a member of the Wu-Tang Clan. Though he isn't as commercial as other Wu-Tang Clan members, he released, in 1995, the album "Only Built For Cuban Linx" that was acclaimed world-wide and is considered as one of the best Wu-Tang solo albums. He is a pioneer of the Mafioso rap concept and sound.




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03 _ A discotecagem (DJ) sempre esteve em meu sangue graças ao meu "Grande Velho Pai". Adorava ver a alegria dele ao mixar as músicas mudando os Long Plays (LPs) nas Pick-ups fazendo a pista dançar. Tudo isso sempre foi um show a parte, mesmo eu não entendendo nada daquele frenesi ou sobre as músicas que estavam rolando. O importante é que eu gostava e muito de toda aquela bagunça e agitação.
Depois de muito tempo, lá pelos anos 90 assisti um vídeo com a performance do DJ Craze defendendo o seu título na final de um campeonato de DJs. Aí pirei de vez. Detalhe que o cara gosta de tocar drum'n'bass e outras coisas que não possuem ligação nenhuma com R.A.P. e mesmo assim quebrava todo mundo que era ligado ao Hip Hop.
A apresentação me pareceu tão incrível e alucinante que ali entendi que tudo era possível principalmete para quem queria se aventurar no mundo das "bolachas". Só bastava muita dedicação.
Em sua apresentação o DJ Craze falava para o público usando samples e criando colagens com várias musicas recheando tudo isso com scratchs incríveis, back to backs alucinantes e ao mesmo tempo construia beats desconcertantes que me serviram como tapas na cara que ardem até hoje. Ver isso fez com que eu me dedica-se ainda mais em tudo o que eu queira fazer. Nunca fui DJ. Nunca quis ser. Apenas admiro e respeito imensamente esses incríveis mortais.
Minha praia é o Graffiti;




DMC DJ Championships
DJ Craze (November 19, 1977-), born Aristh Delgado, is a Nicaraguan American DJ who plays hip hop, Miami bass, breaks, Dubstep, drum n bass, and practices turntablism. He is the only solo DJ in history to claim the DMC World DJ Championships trophy three times consecutively (1998–2000).


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04 _ Sim, admito que ao assistir "Beat Street" também fiquei contagiado pelo Breakdance, ainda mais que nesse dia várias crews estavam no cinema tirando rachas antes de começar o filme e claro no final também. Aquele dia foi mágico e eu nem imaginava o que ainda estava por vir. Tive muita sorte em poder viver aquele momento e anos depois fazer amizade com aqueles que hoje são grandes nomes da cultura HIp-HOP. Minhas influencias neste vasto universo são das melhores e das mais variadas possíveis. Sempre gostei de brincar tentando dançar qualquer estilo musical e poder ver e ter contato com incríveis B.Boyngs sempre me pareceu fascinante por eles serem os verdadeiros 4 elementos. Mas o que me deixou maravilhado em 2004 foi assistir o vídeo "Detours" que chegou em minhas mãos através de uns dos mais verdadeiros B.Boyngs que eu conheço.
Esse vídeo se trata de uma compilação de imagens dos integrantes de uma crew de Break Dance da California chamada "Floor Control". A edição e as trilhas são um show a parte e neste vídeo eles conseguem mostrar "de tudo um pouco", desde suas influências até suas percepções sobre dança. Mas nestas coletâneas de estilos sempre há alguém que se destaca ou chama nossa atenção e nesse caso o nome dele é David Elsewhere. Posso afirmar sem pestanejar que ele é o responsável por minha admiração a este estilo de dança.
Antes dele houveram outros mas ele é a pessoa que eu chamo de "o cara".



David Elsewhere Bernal (born August 2, 1979) is an illusionary dancer from Santa Ana, California. He became known through a viral video clip —often titled Kolla2001— of his participation in the 2001 edition of the Korean American talent show Kollaboration, dancing to Kraftwerk's song Expo 2000.
The clip showcased Bernal's characteristic take on the contemporary dance styles of popping[citation needed] and abstract waving. Performances of these dances were rare at the time, and the clip became very popular when it circulated on the internet — so popular that in November 2006, The Viral Factory, a viral marketing company, collated page-impression figures from websites such as YouTube and Google Videos. They determined that, as of November 2006, this video had been viewed over 200 million times, making it the 8th most viewed video.
Bernal is not double jointed, a popular misconception. He says: "I’m not double-jointed at all. The only place where I am double-jointed is my thumbs, which doesn’t even matter. I would say I’m probably a little more flexible than most people in certain areas, mainly my shoulders and my ankles, but I wasn’t born that way. Those areas became flexible because of years of practicing."
Bernal was later hired to participate in advertisements for Heineken (dancing to "Cobrastyle" by the Teddybears), Volkswagen, Apple iPod, 7-Eleven Slurpee, Pepsi, Puma, and Doritos. He also made a cameo appearance in the movie You Got Served and TV performances including The Tonight Show with Jay Leno.
Computer graphics technology were used in several of the commercials Bernal took part in, superimposing others' faces (old, young, male, female) onto his body so that they appeared to dance like him. In one of his most popular ads, a commercial for the Volkswagen Golf GTI created in January 2005, Gene Kelly's head was superimposed onto Bernal's body in a re-enactment of Singin' in the Rain remixed by Manchester group Mint Royale.
Bernal also filmed and edited a large amount of the documentary video titled Detours. The video featured experimental dance styles focused primarily on four dancers, Midus, Kujo, Rawbzilla, and Elsewhere. While focusing much of the video on the four primary dancers, dozens of others were also featured in the video. The project has since ended and videos can be bought through various websites.
In September 2006, he was featured in the music video, for "Sister Twisted", a song by Mexican band Kinky, in which he plays a Mexican cowboy who does a twisted locking and popping performance while a war against aliens occurs in the background.
On August 8, 2007, Bernal and his dancing were featured in a segment of the inaugural episode of ABC's new video-clip program, i-Caught.
Bernal was collaborating with Michael Jackson for Michael's "This Is It" residency at London's O2 Arena prior to Jackson's death.
Bernal was the dance double for the Mad Hatter in Tim Burton's Alice in Wonderland (2010) during the "Futterwacken" dance.



David elsewhere Breakdance Detours california por abelouis
Detours- Extended Trails (2004)
177 min - DVD
Stars: Kujo, David Elsewhere, Midus, Rawbzilla




... a todos aqueles que viveram e realizaram os anos 70, 80 e 90 intensamente.

Katsuhiro Otomo (writer, director and Illustrator)




Akira (1988)
124 min - Animation | Crime | Sci-Fi

A secret military project endangers Neo-Tokyo when it turns a biker gang member into a rampaging psionic psychopath that only two kids and a group of psionics can stop.

Director: Katsuhiro Otomo
Writers: Katsuhiro Ohtomo (screenplay), Izô Hashimoto (screenplay), and 1 more credit »
Stars: Nozomu Sasaki, Mami Koyama and Mitsuo Iwata

Assistir Akira na minha adolescencia sem dúvida mudou toda minha forma de ver e pensar animação (desenhos animados).
Katsuhiro Otomo é um mostro como diretor, roteirista, animador e ilustrador.

Valeu Pexão!

Nós contra Eles!!



Moradores se armam contra o despejo e montaram uma 'tropa de choque' improvisada para reagir contra a Polícia Militar na reintegração de posse no terreno onde existia a comunidade de Pinheirinho, em São José dos Campos, a 87 km de São Paulo - Brasil.

Les baricades mist'erieuses by Nashural
"Les Barricades Mystérieuses" created by François Couperin (1668-1733)

Criatividade, força de vontade e a busca pelo conhecimento são nossas maiores armas!

Mr. Christopher Nolan (director)




The Dark Knight Rises (2012)

164 min - Action | Adventure | Drama
Director: Christopher Nolan
Writers: Jonathan Nolan (screenplay), Christopher Nolan (screenplay)
Stars: Christian Bale, Tom Hardy and Anne Hathaway

Eight years on, a new terrorist leader, Bane, overwhelms Gotham's finest, and the Dark Knight resurfaces to protect a city that has branded him an enemy.



Omitir a identidade serve apenas para proteger aqueles que amamos.
Vejo que tudo que é forjado pela escuridão e pelo sofrimento quando se revela se mostra mais interessante.
E este é o momento em que todos podem ressurgir.

O Sr. Nolan conseguiu novamente!

Marighella (2011)




Marighella (2011)
2011 | color | 35mm | 100 min. | Documentário | Brasil
Idioma: Português | Legenda: Sem legenda | Classificação: maiores de 10 anos

Um retrato de Carlos Marighella (1911-1969), o militante baiano que por décadas combateu a injustiça social brasileira. Desde sua juventude na Bahia, seus anos de militância no PCB (Partido Comunista Brasileiro), suas prisões na era Vargas, sua atuação como deputado constituinte, até os violentos anos de repressão militar, quando se torna o inimigo público número um da ditadura brasileira. O filme traz depoimentos da viúva do líder, Clara Charf, e de vários militantes de esquerda que lutaram a seu lado, além de outras figuras emblemáticas da resistência à opressão militar no Brasil, entre as quais o crítico e escritor Antônio Cândido.

direção: Isa Grinspum Ferraz
roteiro: Isa Grinspum Ferraz
fotografia: Alziro Barbosa
montagem: Vania Debs
música: Marco Antonio Guimarães, Mano Brown
produtor: Rodrigo Castellar, Pablo Torrecillas
produção: Texto e Imagem



Líder comunista, vítima de prisões e tortura, parlamentar, autor do mundialmente traduzido "Manual do Guerrilheiro Urbano", Carlos Marighella atuou nos principais acontecimentos políticos do Brasil entre os anos 1930 e 1969, e foi considerado o inimigo número 1 da ditadura militar brasileira. Mas quem foi esse homem, mulato baiano, poeta, sedutor, amante de samba, praia e futebol, cujo nome foi por décadas impublicável? O filme, dirigido por sua sobrinha, é uma construção histórica e afetiva desse homem que dedicou sua vida a pensar o Brasil e a transformá-lo através de sua ação.
Em 04 de Novembro de 1968 Carlos Marighella foi morto em uma emboscada do delegado Sérgio Paranhos Fleury no dia 4 de novembro de 1969, na Alameda Casa Branca, em São Paulo.
Fim do homem, não da lenda.


Racionais MC's - Mil faces de um homem leal - Marighella

Carlos Marighella foi um radical de esquerda, que abraçou a luta armada. Morreu fuzilado, aos 58 anos. Baiano, filho de pai anarquista italiano e mãe descendente de escravos, ele cresceu numa Bahia efervescente. O documentário mistura fatos históricos com recordações da diretora, para assim mostra a trajetória do guerrilheiro. Marighella foi figura exemplar na luta contra a ditadura e morreu defendendo suas idéias, sem medo e sem recuar um passo.

7.8.12

Zoo de Alex Hornest na Galeria LOGO



Zôo

Individual de Alex Hornest na LOGO

Na exposição Zôo, a primeira individual de Alex Hornest para a Galeria LOGO, o artista apresenta uma nova série de pinturas sobre tela em grande formato e de esculturas em diferentes materiais, como bronze, concreto, madeira e porcelana.

As telas, em sua maioria dípticos ou trípticos com sutis desconexões, trazem uma busca particular por síntese, impacto e ruptura. Hornest explora a abstração da pintura através da figuração de animais originados de lembranças de sua infância. O conceito de queima é então desenvolvido pela velação/acinzentamento desses animais. Segundo o artista, “Nestes trabalhos minha busca foi e está sendo pela transformação, renovação e tudo que surge depois de algo que possa ser considerado uma catástrofe”.

O ponto de partida de Hornest na série de pinturas de Zôo é um painel entelado gigante, criado para uma exposição realizada em Bogotá, Colômbia. Ao término do projeto, o painel foi desmanchado, transportado para o Brasil e continuado/transformado pelo artista. O processo também remete às transformações orgânicas, como as reações que ocorrem na combustão da matéria, com suas possibilidades de reverberação estética.

Nas esculturas, desenvolvidas ao longo dos últimos três anos, Hornest apresenta novas
possibilidades para seus encaixotamentos de criaturas, contrastando materiais moldados e forjados. São obras que abordam a vida e as condições de aprisionamento das grandes massas e trazem uma possibilidade de se pensar os seres humanos como animais, divididos em espécies e vivendo em um zoológico que eles mesmo construíram.

Hornest é o mentor e o único integrante do projeto 72D.I.E.S.E.L. (72 Delinquentes Infantis Especialistas Sobre Estilo Livre), uma plataforma subversiva que criou para pesquisas e ações, lidando com animação, colagem, documentário, fotografia e instalação em diferentes contextos, sob diversos pseudônimos. A dissimulação de processos, materiais e personagens desperta a curiosidade do público e amplia o alcance desse que é um dos artistas mais intrigantes e influentes de São Paulo.

Zôo / Alex Hornest
> Abertura 7 de agosto, terça, das 17h às 22h
Visitação de 8 de agosto a 1 de setembro
de terça a sábado, das 11h às 19h

Galeria LOGO
Rua Artur de Azevedo, 401, São Paulo – SP
tel (11) 3062 2381

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Zôo

Solo show by Alex Hornest at LOGO

At the exhibition Zôo [Zoo], Alex Hornest’s first solo show for Galeria LOGO, the artist is presenting a new series of large-format paintings on canvas along with sculptures in different materials, such as bronze, concrete, wood and porcelain.

The canvases, mostly diptychs or triptychs with subtle disconnections, involve an individual search for synthesis, impact and rupture. Hornest explores the abstraction of painting through the figuration of animals originating from his childhood memories. The concept of burning is then developed through the overpainting/graying of these animals. According to the artist, “In these works my search was, and is, for transformation, renewal and everything that arises after something that can be considered a catastrophe.”

Hornest’s starting point in the series of paintings featured in Zôo is a giant canvas panel created for an exhibition held in Bogotá, Colombia. At the end of the project, the panel was disassembled, transported to Brazil, and continued/transformed by the artist. The process also refers to organic transformations, such as the reactions that occur in the combustion of material, with its possibilities of aesthetic reverberation.

In the sculptures, developed over the last three years, Hornest presents new possibilities for how he puts creatures into boxes, contrasting molded and forged materials. These works deal with life and the conditions under which the large masses are imprisoned, urging the viewer to think about human beings as animals, divided into species and living in a zoo that they themselves construct.

Hornest is the mentor and only member of the project 72D.I.E.S.E.L. [72 Childish Delinquents Specialized in Free Style], a subversive platform he created for research and actions, dealing with animation, collage, documentary, photography and installation in different contexts, under various pseudonyms. The dissimulation of processes, materials and characters kindles the public’s curiosity and enlarges the reach of this work by one of São Paulo’s most intriguing and influential artists.

Zôo / Alex Hornest
> Opens Tuesday, August 7, from 5 p.m. to 10 p.m.
Runs from August 8 to September 1, Tuesday to Saturday, from 11 a.m. to 7 p.m.

Galeria LOGO
Rua Artur de Azevedo, 401, São Paulo – SP
tel (+55 11) 3062 2381

Ursula von Rydingsvard (sculptor)



Ursula von Rydingsvard born in Deensen, Germany (1942 -) is a sculptor who has been working in Brooklyn, New York for the past 30 years. She received her MFA from Columbia University in 1975 after which time she started to work with cedar, a material through which she has explored a wide range of images.

Luba by Ursula von Rydingsvard at Storm King, 2010 Von Rydingsvard is best known for creating large-scale, often monumental sculpture from the cedar beams which she painstakingly cuts, assembles, and laminates, finally rubbing powdered graphite into the work's textured, faceted surfaces. She deliberately uses cedar boards milled into 4" by 4" widths with varied lengths which create a neutrality or "blank canvas" which enables her to dip into many different possibilities often within the arena of the psychological and emotional. As von Rydingsvard explains this approach: "If I were to say how it is that I break the convention of sculpture (and I'm not sure that's what I do or even if that's what I want to do), it would be by climbing into the work in a way that’s highly personal, that I can claim as being mine. The more mine it is, the more I’m able to break the convention."[1] Her signature abstract shapes refer to things in the real world, each revealing the mark of the human hand while also summoning natural forms and forces. These forms typically include simple vessels and bowls; many suggest tools or other artifacts such as shovels, spoons and fences, or allude to primitive dwellings, geological formations, the landscape, or the body.

Revolutionary Road (2008)



Revolutionary Road (2008)

119 min - Drama | Romance
Director: Sam Mendes
Writers: Justin Haythe (screenplay), Richard Yates (novel)
Stars: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet and Christopher Fitzgerald

A young couple living in a Connecticut suburb during the mid-1950s struggle to come to terms with their personal problems while trying to raise their two children. Based on a novel by Richard Yates.


A Sedução de Marilyn Monroe no Museu Afro Brasil



"O verdadeiro sex symbol foi Marilyn Monroe, não apenas porque era naturalmente sexy, mas também porque agradava sê-lo", definiu a atriz Marlene Dietrich, outro mito do cinema, símbolo de outra Hollywood. Cinquenta anos depois de sua morte, Marilyn (1926-1962) permanece como um fenômeno cultural enigmático, ainda com força para frequentar as capas de revistas, atrair novos biógrafos, inspirar obras cinematográficas e impregnar sua sensualidade em objetos, camisas, bibelôs, cartazes e campanhas publicitárias.

"A Sedução de Marilyn Monroe" é o título da exposição que o Museu Afro Brasil abre em 7 de Agosto, às 19h, no Parque Ibirapuera, em São Paulo. Artistas contemporâneos, inspirados na sedução da estrela, recriam sua imagem. "A exposição da Marilyn não é para celebrar a morte, mas celebrar uma artista que, com sua beleza, sua pureza, seu ar de quase adolescente e de mulher vivida, de dores, realmente encanta. A gente quer transportar esse encantamento", afirma o diretor-curador do museu, Emanoel Araújo.

A exposição contará com fotografias históricas de Marilyn (inclusive as clicadas por Bert Stern), cartazes, objetos que marcam sua presença no imaginário popular, serigrafias de Andy Warhol (1928-1987) e obras inéditas dos artistas plásticos Alex Hornest, Antônio Miranda, Caíto, CesarePérgola, Claudio Tozzi, Fernando Ribeiro, Futoshi Yoshizawa, Glaucia Amaral, Helena Sardenberg, José de Guimarães, Leonardo Kossoy, Nelson Leirner, Newton Mesquita e Roberto Okinaka, além de um trabalho do artista pernambucano Maurício Nogueira Lima (1930-1999). Um dos destaques é o vestido-instalação "Entre o amor e o pânico", da artista espanhola Maribel Domènech (com a gravação de "Happy Birthday, Mr. President", cantada por Marilyn para John F. Kennedy, em 1962. Paralelamente, haverá a mostra "Hollywoodiana - Gráfica cinematográfica", com cartazes de cinema.
"Ela é um produto. Como disse a Marlene Dietrich, ela gostava de ser sex symbol. Isto tinha um lado infantil e, ao mesmo tempo, de mulher. É isso que faz com que o mito de Marilyn permaneça. Não é a grande atriz, mas é exatamente a mulher que, com sua beleza e sua vontade de ser sexy, virou a grande sedutora do seculo XX", acrescenta Araújo.

Em Hollywood, Marilyn se firmou no "star system" com os filmes "Como agarrar um milionário" (1953), de Jean Negulesco, "Os homens preferem as loiras" (1953), de Howard Hawks, "O pecado mora ao lado" (1955), de Billy Wilder, "Quanto mais quente melhor" (1959), outro de Wilder - o qual arrancou a interpretação frequentemente considerada como a melhor da atriz no cinema -, "Adorável pecadora" (1960), de George Cukor, "Os desajustados" (1961), de John Huston, além de outras obras em que representou papéis menores. Rapidamente, ela se tornou uma das personalidades mais cobiçadas por fotógrafos, também protagonizando novelas midiáticas ao longo de seus casamentos tumultuados com o jogador de beisebol Joe DiMaggio e com o dramaturgo Arthur Miller.

"As Vênus da sétima arte foram tantas. Magras como Audrey Hepburn, frias como Grace Kelly, devoradoras como Ava Gardner. Nenhuma talvez fosse tão próxima do conceito original da Vênus como grande mãe e grande amante quanto Marilyn Monroe", analisa o fotógrafo Leonardo Kossoy, autor de um dos textos da exposição.

Em agosto de 1962, a morte de Marilyn, atribuída a uma overdose de barbitúricos, cortou brutalmente a carreira da atriz e "provocou um reforço ao mito", na avaliação de Emanoel Araújo. "A vida ceifada em pleno apogeu deixa uma certa dúvida para as pessoas, que se sentem um pouco culpadas de uma mulher tão bela, tão maravilhosa, tão festejada, morrer de uma overdose. A morte é sempre um ato incompreensível. Ninguém compreende a morte, é sempre um corte que não há explicação. As pessoas buscam justificar. E é por isso que Marilyn sempre volta aos jornais. Uma mulher tão sedutora, tão transbordante de vida, sexo e beleza, não deveria morrer. A busca desse final é a chave que explica a permanência de Marilyn", diz o curador.

"A Sedução de Marilyn Monroe"

"Hollywoodiana - Gráfica cinematográfica"

Abertura: 7 de agosto, às 19h

Museu Afro Brasil

Av. Pedro Álvares Cabral, s/n
Parque Ibirapuera - Portão 10
São Paulo / SP - Brasil - 04094 050
Fone: 55 11 3320 8900

10.7.12

Em Agosto/2012 na Galeria Logo _ Alex Hornest



Mais informações: Galeria LOGO


Em breve os encantos do fogo serão revelados.
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Soon the charms of the fire will be revealed.

Mr. Rupert Sanders (director)


Snow White and the Huntsman (2012)
127 min - Action | Adventure | Drama
Director: Rupert Sanders
Writers: Evan Daugherty (screenplay), John Lee Hancock (screenplay), Hossein Amini(screenplay) and Evan Daugherty(screen story)
Stars: Kristen Stewart, Chris Hemsworth and Charlize Theron

In a twist to the fairy tale, the Huntsman ordered to take Snow White into the woods to be killed winds up becoming her protector and mentor in a quest to vanquish the Evil Queen.

also watch: Black Hole
Shortfilm directed by Rupert Sanders based on the comic book by Charles Burns


Carne fresca na direção de longas-metragens.
Novas idéias.
Novas propostas!

Mr. Mischa Rozema (director)




Sundays _ A film about our future by Mischa Rozema and PostPanic

ABOUT THIS PROJECT

What is the project?
Sundays (working title) is a feature film idea created and written by Dutch commercials director Mischa Rozema. It is a project he has been living and sleeping with for the past years. It is the result of stories inhabiting his head, images that need to be visualised and the the desire to create a film completely different to anything we’ve seen before. The story is there, so is the research. What we are asking your help with is the opportunity to create a short film - the first step on the path to realising a feature film - using the skills and passion of Mischa and his team at PostPanic and Savage.
We're raising money through Kickstarter to make this short film. We want to show what is visually possible when creative integrity is closely guarded from the beginning. We don’t want to risk diluting Mischa’s vision by 3rd parties forcing him to become more mainstream and commercial. We want to show what he is capable of as a storyteller when he has complete control over the direction.

What is 'Sundays' about?
We are fast approaching an event, unparalleled in our history. A tipping point known as a technological singularity. It's the moment when computer power surpasses human intelligence. This moment is inevitable. Our world will change forever.
We are on the verge of having to decide the future of humanity. In order to maintain we might have to change the very definition of what it means to be human. So what exactly is 'human'? Where does it begin and where does it stop. Are we willing to stretch its definition and our ethics to corners we never could have imagined. Is there an infinite deadline on our existence?
This is the story of what it means to be human and how the characteristics of what makes us special stand the test of time. It's evident that technologies are now tied to our evolution as a species. Does our biology define us as human beings or is it the ideals for which humanity stands for?

Synopsis
A dreamy sequence. Open on the sun. A massive sun flare shoots out. Mexico City. A little kid looks up and sees multiple planes drop out of the sky. Our lead looks out his high rise apartment window; all the city lights go out. In the dark background a few comets rain down. Suddenly all communication stops.

A new day.
Our protagonist works at a software and robotics company. A talented software developer. Has a nice family. Lives in Mexico City but is American.
There's a certain strangeness to the world he occupies but we can't quite put our finger on it. For now we act like it's Mexico City in the near future; a bilingual huge post modern city with big social extremes. The world is being surveilled and maybe even guided but we don't know by who or what. The people don't even seem to notice or mind this clear difference to our reality. The sun's light is different and very present.
Family life and career seem to be going the right direction until a piece of space debris crashes through the office and takes away his cubicle along with 2 of his colleagues. When he comes home he seems a different person. He starts to see the world around him differently, questioning. When he's in the bathroom, ready to go to bed, he pulls out a huge piece of space debris from the back of his neck. Wondering but telling no one, not even his wife.
We also get to know a poor Mexican female factory worker doing her shifts in the same factory in sterile surroundings. She has a radiation accident without anyone witnessing. She also starts to behave differently.

Together they start a search for truths.
The more they search, the more questions they find; this world is slowly revealing itself as a very strange place. They even start to doubt their own lives. What about the holes in their memories? Major events are just not there.
There are forces attempting to silence him as he gets closer to the truth. Our lead grows more paranoid as he is followed by complete strangers. Who are they?
One day the Mexican woman mysteriously disappears. Later on our lead thinks he sees her, following her past the city's borders where he makes a strange discovery: that outside of town, civilization has eroded. There's nothing except nondescript, unfinished structures and landscapes. Some are merely facades, others simply concrete boxes. Whole mountain ranges look low poly and very abstract, only looking good from a certain distance. It's as though we're looking at an unfinished render of our planet. Our lead is rapidly becoming aware that the world as he knows it, the world he thinks he knows, is a lie. Everything we've seen before us throughout the story is simply an emulation of humanity. A copy of the world right before the solar flare.

What will your money do?
Your money will help us film in Mexico City and then come back to carry out the post-production at PostPanic's home in Amsterdam.
The vast majority of the manpower, time, post-production equipment/resources and creative investment will come from ourselves at PostPanic and Savage.
We promise to only spend your money on additional equipment, resources and staff we don't have in-house. For example, we need to pay for the local film crew and their equipment in Mexico City plus the costs of local guides, casting staff, actors, location managers, insurance and transport. Back in Amsterdam, we need to bring in a few specialised CG artists to support our own in-house team, go externally for some specific post-production grading services and then also spend the money on music composition and sound design.

Why are you not following traditional paths of fund-raising for a short film?
We were but when we saw Kickstarter we realised there was another way to realise Mischa’s dream, which was much more suited to our philosophy of work. PostPanic has always been determined in its creative visions and uncompromising. Traditional investments come with conditions attached and one of them is allowing them access to creative control. We want to retain creative control on Sundays - Mischa wrote and will direct this film. He knows what it has to be and he needs to be able to set the visual ball rolling with his own clean, uncompromised vision. This is our first step in realising our ultimate goal - to make Sundays into a feature film.

Meu apoio a mais uma boa causa.
Para contribuir clic aqui:
SUNDAYS
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My support for another good cause.
For donations clic here: SUNDAYS

9.7.12

Mr. Ridley Scott (director)



Prometheus (2012)
124 min - Adventure | Sci-Fi | Thriller
Director: Ridley Scott
Writers: Jon Spaihts, Damon Lindelof
Stars: Noomi Rapace, Logan Marshall-Green and Michael Fassbender

A team of explorers discover a clue to the origins of mankind on Earth, leading them on a journey to the darkest corners of the universe. There, they must fight a terrifying battle to save the future of the human race.


Happy Birthday David (Prometheus Viral- 2012)
Introducing the David 8
Starring Michael Fassbender


Apenas mais um culpado por eu ser apaixonado pelo género ficção científica.
Direção impecável!

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