26.12.11

Entrevista Ilustrada _ Alex Hornest e Thais Ueda _ Ideafixa


Para os que não sabem como anda a minha cabeça velha e empoeirada aqui está mais uma oportunidade.
Eu e minha talentosíssima esposa Thais Ueda (que está de site novo) recebemos o convite da amiga jornalista
Julia Bolliger para uma Entrevista Ilustrada na IdeaFixa.

Isso já faz um tempinho mas nunca é tarde para postar.

..................................

For those who don't know about my old and dusty head here's another chance.
Me and my talented wife Thais Ueda (she have a new website) received the invitation of her friend Julia Bolliger journalist
for an Illustrated interview at Ideafixa.

It's been a while but never too late to post.

20.12.11

Bom para 2072 _ Good for 2072

Confecção: Alex Hornest e Thais Ueda


E assim se fecha mais um ciclo.
O momento ainda é de produção. As pesquisas nunca acabam.
O que está por vir ainda é incompreendido pelo simples fato de estar sendo feito hoje. Algumas coisas precisam de tempo...
Os frutos são colhidos e suas sementes são espalhadas por alguns jardins.

Há sempre um par de olhos bem atentos a tudo o que está a nossa volta.
Uma parte do que nos foi prometido acaba de ser cumprida. Felizmente o futuro ainda mal começou!
O que já aconteceu ainda é novidade para a maioria desavisada.
A meta continua sendo a mesma: _ Trilhar novos caminhos para continuar aprendendo com o PASSADO.

O FUTURO ainda é um direito de todos.
Vamos desfrutar!
Obrigado 1972.
Me sinto cada vez mais próximo de 2072.

..................................

And so closes another cycle.
The moment is still in production. The research never ends.
What is coming is still misunderstood by the simple fact of being made ​​today. Some things need time ...
The fruits are harvested and their seeds are spread by some gardens.

There is always a pair of eyes to watch everything around us.
Part of what was promised to us has just been fulfilled. Fortunately the future has just begun!
Today is still a novelty for most inattentive.
The goal remains the same: _ Treading new paths to continue learning from the past.

The future is still a right for all.
We enjoy!
Thank you 1972.
I feel closer to 2072.






13.12.11

Velosophie Magazin



Velosophie

Bike Art _ Bicycles in Art Around The World



Kiriakos Iosifidis:
Bike Art _ Bicycles in Art Around The World

There is an element of fanaticism in bicycle culture rarely seen among the varied forms of locomotion. A love affair of sorts develops between rider and bike, with all the constituent parts: obsession, devotion and longing. In extreme cases, hospitalization is required — among the more restrained, bicycle becomes muse, inspiring great works of art in a variety of media, all in an attempt to capture the spirit of the infatuation.

Bike Art pays homage to our two-wheeled friend, presenting works created on walls, canvases, paper, pedestals, bikeframes, skin and clothing by an international team of artists including Taliah Lempert, Janet Bike Girl, Mona Caron, Boris Indrikov, DZIine, Matt W. Moore, Andy Singer, Mike Giant, David Gerstein, Mark Grieve & Ilana Spector, "Bike 2.0", "Azor", "I Bike", Kevin Cyr, Olek, Duane Flatmo and more. In addition, the bicycle receives a complete makeover as designers compete to create the most original ride, whether re-envisioning the age-old form in its entirety or creating custom pieces for private consumption. A voyeuristic showcase of the lesser-known aspects of the culture — including festivals, performing arts and good works — rounds out this must-have volume.

256 pages, Hardcover, 11 3/4'' x 8 1/2'' (324 x 216 mm), 900 illustrations, English, Hardcover
ISBN: 978-1-58423-477-7

8.12.11

Emanoel Araujo _ Escultor

Ministerio da Cultura _ Governo do Estado de São Paulo _ Secretaria da Cultura _ Sabesp _ Via Impressa Edições de Arte
convidam para o lançamento do livro

Emanoel Araujo - Escultor
Ensaio Paulo Herkenhoff

Sábado 10 de Dezembro de 2011
11h às 15h

Local:
Dan Galeria
Rua Estados Unidos, 1638
São Paulo, SP
01427-002
Fone: 011 3083 4600
www.dangaleria.com.br


5.12.11

Merecimento!!





Não vivemos de títulos mas ganhar um aqui outro ali é sempre muito bom.
Valeu Timão!!
Valeu Dr. Socrates e ao "bando de loucos" por ti Corinthians!

29.11.11

SESC Santo André _ Tons Urbanos _ Roda de Conversa


25.11.11

Parabéns Floquinho!!


photo: Eddu Ferraccioli

Dois anos...
Incrível como o tempo passa rápido quando temos o porque de comemorar o nascer do Sol
ou mesmo uma chuva refrescante que cai no final de uma tarde.
E em Fevereiro chega mais um presente!

23.11.11

Brothers Quay

Preciosidade dos bons tempos...

22.11.11

"Tenho Pena De Você" que não tem uma Brastemp com um dos desenhos originais ao lado.







Thais Ueda e Alex Hornest com originais da série TENHO PENA DE VOCÊ como parte da cenografia do novo comercial da BRASTEMP.

Quer um?
Entra em contato!
Se acabar leva um livro que também tá bem bacana!

9.11.11

CAPAS E CORPOS: URBANIDADES E AFROBRASILIDADES NAS CAPAS DE O MENELICK 2º ATO



A arquitetura é pesada, densa, e não raramente perturbadora. Seus muros, prédios e marquises são muitos, como bem sabem os noturnos filhos pródigos que “gerou”. Fosse ser humano, cosmopolita seria. Se jovem, transgressor urbano e violador da ordem.

São Paulo, terra de concreto e de uma cintilante desobediência cinza vive a quase 30 anos inundado por letras, símbolos e desenhos coloridos que rompem suas paredes, dão vida aos seus viadutos e despertam tanto a ira como o amor entre as pessoas.

São graffitis, pixações e inscrições que transitam entre a arte, o vandalismo e o protesto, intrínsecas ao cotidiano de São Paulo e sem os quais a cidade não seria hoje, ao menos visualmente, a mesma.

Cria deste cheiro de aerosol que empesteia a madrugada paulistana, a revista O Menelick 2º Ato Afrobrasilidades & Afins, urbana por natureza e particularmente influenciada pela pulsante produção artística da metrópole é, também, deste modo um retrato da cultura de rua produzida e consumida pelos jovens negros urbanos do século XXI. Esta veia “afrourbana” pode ser observada em todas as capas até aqui publicadas pela revista.

Materializada pelas mãos dos artistas Victorone, Edson Ikê, 8 ou 80, Urso, Pato, Onesto e Daniel Melim, além do fotógrafo Nabor Jr , essas produções, mergulhadas em simbologias e referências étnicas e históricas, mais do que o equilíbrio e a beleza estética, estimulam a discussão sobre o lugar do negro na arte urbana contemporânea. A rua é de todos.

+
CAPAS E CORPOS: URBANIDADES E AFROBRASILIDADES NAS CAPAS DE O MENELICK 2º ATO
ABERTURA: 11 DE NOVEMBRO, ÀS 20H
VISITAÇÃO: ATÉ 02 DE DEZ. (SEGUNDAS E SÁBADOS DAS 10H ÀS 17H / TERÇA A SEXTA DAS 10H ÀS 20H)
LOCAL: CASA DA PALAVRA (PRAÇA DO CARMO, 171 – CENTRO/ SANTO ANDRÉ)

8.11.11

Street Art em São Paulo por Alex Hornest | TV TAM Nas Nuvens



Alex Hornest além de convidado da TV TAM Nas Nuvens, é artista de graffiti, pintor e escultor.
Confira nessa matéria um pouco mais sobre arte urbana na cidade de São Paulo.

Falar e mostrar coisas sobre a cidade que me inspira e me faz ser o que sou é sempre um enorme prazer.

31.10.11

Gerdal (Rodrigo Petersen) e Rodriguinho (Rodrigo TX).

Rodrigo Petersen joins the BLVD team.

Rodrigo TX joins the LRG team.

É muito bom ver os camaradas de "mileanos" mostrando pros gringo como se faz!!
Parabéns Gerdal e Rodriguinho!!

14.10.11

Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre _ de 17 a 23 de Outubro/2011.



Artistas Convidados:

Alex Hornest _ Marcio Almeida _ Alfi Vivern _ Jorge Souto
_ Thais Helt _ Fabio Morais _ Pedro Palhares
_ Mayra Martins Redin _ Cuca Medina _ Denise Haesbaert
_ Franz soares _ Marcos Sari _ Helene Sacco


O Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre nasceu como um espaço coletivo de discussão e inquietações em torno da produção de arte em Porto Alegre no ano de 1961.
Há vinte e cinco anos, um dos momentos anuais de maior significado para o Atelier Livre e para a comunidade artística local tem sido a realização do Festival de Arte Cidade de Porto Alegre: um período intensivo dedicado ao fazer artístico.É um espaço que se abre para intercâmbio com artistas,pensadores e comunidade.
Como é um importante espaço de produção artística, para comemorar os 50 anos do Atelier, optamos pelo que sabemos melhor: fazer arte, proporcionar a artistas de diversos lugares e idéias que venham produzir aqui e conviver conosco.
A nossa festa-trabalho incluirá o 25º Festival de arte, que acontecerá de 17 a 23 de outubro/2011.
Para o Festival de 2011 com a intenção de aprofundar a relação entre produção, troca de conhecimento e reflexões, propomos um novo formato: residência/vivencia, ou seja, produção e aprendizado.

O Atelier estará aberto e disponível para os artistas, seus convidados e alunos das 9:00hr às 22:00hr.
Iniciaremos nossa festa com um almoço, na segunda-feira, 17 de outubro, as 13:00 as no Bar do Lupi, no Centro Municipal de Cultura.

Você é nosso convidado, para o almoço e para a semana de trabalho, que se encerrará no domingo, 23 de outubro.

10.10.11

Animais de Concreto - Uberlândia - até 28/Outubro/2011





Abertura 01/10/2011 – 10h30 (encerramento 13h30)
Visitação até 28/10/2011 – segunda a sexta-feira, das 8h30 às 17h00
MUnA – Museu Universitário de Arte – UFU
Praça Cícero Macedo, 309 – Bairro Fundinho
Uberlândia – Minas Gerais
Fones: (34) 3231-9121 / 3231-7708
Entrada franca
Site: www.muna.ufu.br

3.10.11

Leilão ABACT na Pinacoteca do estado - SP



Hoje, segunda-feira 3 de outubro, as 19h, acontece o Leilão da Associação Brasileira de Arte Contemporânea na Pinacoteca do Estado de São Paulo.
A galeria LOGO está participando com obras de dois de seus artistas representados, uma de Fabio Zimbres e outra de Alex Hornest.
Para maiores informações sobre o evento, acesse:
www.leilaoabact.com.br

galeria LOGO
rua Artur de Azevedo, 401
São Paulo - SP / Brasil
fone (55 11) 3062 2382

20.9.11

Associação Brasileira de Arte Contemporânea _ Leilão ABACT



Leilão ABACT _

Dia 03 de outubro, segunda-feira, às 19 horas.
Dia 01 e 02 de outubro exposição das obras que integram o leilão, aberta para visitação das 10h às 17h30.

O leilão da ABACT tem como objetivo arrecadar fundos para o desenvolvimento de iniciativas de fortalecimento das artes plásticas no Brasil. Tais iniciativas incluem a publicação de uma antologia da nova arte brasileira, a realização de uma exposição coletiva de artistas brasileiros com itinerância em instituições internacionais e um projeto de pesquisa para levantar as necessidades do circuito atual no Brasil.

Local:
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 02. Luz / SP

Informações:
infoabact@abact.com.br
+55 11 2365-0482 / +55 11 2365-0448

Estou participando deste leilão a convite da Galeria LOGO.

15.9.11

Titles for the 2011 Flash On The Beach _ GMUNK

Every year a group of the world's elite designers and technologists take to the shores of Brighton Beach to meld their minds into one creative energy - known as FLASH ON THE BEACH.. Each year one artist is commissioned to create the title sequence for the conference - and Munkowitz humbly accepted the invitation to create something spectacular for the 2011 event...

www.flashonthebeach.com

FOTB Titles Credit list

Director: Bradley G Munkowitz
Executive Producer: Matt Winkel
Director of Photography: Kevin Gosselin
Assistant Director: Lloyd DeSouza
Assistant Creative Director: Nick Losq
Choreographer: Kitty McNamee
Assistant Choreographer: Hunter Hamilton
Dance Principal Male: Zak Ryan Schlegel
Dance Reaper: Mecca Vazie Andrews
Dance Gazelle 1: Reshma Gajjar
Dance Gazelle 2: Tara Avise
Dance Fireball: Denna Thomsen
Wardrobe/Costume: Mindy Le Brock
Wardrobe/Costume: Diana Contreras
Makeup: Heiddis Ros Reynisdotti
Makeup: Janna Velasquez
Hair: Sean James

Visual Production: BLACK SWAN
Executive Producer: Matt Winkel
Producer: Lloyd DeSouza
Creative Director: Nick Losq
Design Director: Bradley G Munkowitz
VFX Supervisor: Chris Clyne
Typography Designer: Brian Gossett
Editor: Bradley G Munkowitz
Music / Sound Design: Keith Ruggiero
Lead Animation: Bradley G Munkowitz
Colorist / Finishing: Bradley G Munkowitz
Process Photography: Nick Losq, Brandon Guthrie

Live Action Production: Rabbit Content
CEO/Executive Producer: Douglas Howell
Executive Producer: Joby Barnhart
Chief Financial Officer: Eric Filler

Lighting Production: Embrace The Void
Lighting Lead: Kyle Ruebsmaen
Lighting Lead: Michael Fullman
Master Stripper: Chris Clyne
Lead Ball Assembler: Nick Losq
MC Butt Clamper: Matt Winkel
Master Scissor Lift Operator: Lloyd DeSouza
Lead Balls Leveler: Bradley G Munkowitz
King Crimp: Kevin Gosselin

CAMERA: Kevin Gosselin Camera
STAGE: Ben Kitay Studios
LENSES/EASY RIG: Indie Rentals
CAMERA ACC: Sammy's Camera

Director, Design Director, Lead Editor, Lead Colorist, Lead Animator
at BLACK SWAMP
for Flash on the Beach via John Davey

A expressão "ESSE CARA NÃO BRINCA EM SERVIÇO" nunca serviu para o GMUNK.
Esse sabe se divertir!

5.9.11

Tá na mão.

ARTAQ _ BOOKZINE 2011



1ª Bienal Internacional de Graffiti



Contemporânea Art Paraty



Nuevo Mundo _ Latin America Street Art



2.9.11

EMICIDA


Fonte: The Creators Project


Musica:
Então Toma
Emicida/Renan Samam

Elenco:
Emicida,Evandro Fióti, Criolo, Noel (Rock Rocket), Jun (Rock Rocket), Di Ferrero (NX Zero) Conrado Grandino (NX Zero), Daniel Weksler (Nx Zero), Zeca Baleiro, Renato Teixeira, Luana Nascimento, Carol Vergilio, Janis (Bull Terrier)
Direção: Fred Ouro Preto
Roteiro: Fred Ouro Preto & Everton Oliveira
Primeira Assist Direção: Carina Zaratin
Segunda Assist Direção: Mariana Vieira
Direção de Fotografia: Bruno Tiezzi & Leonardo Rudá
Assistentes de câmera: Jorge Dayeh & Everton Oliveira
Som Direto: Dennis Melito & Guilherme Destro
Montagem: Fernando Freitas
Direção de Arte e Visual : Marcelo Lima
Animação e Efeitos: Rafael Morinaga
Figurino: Nicole Nativa
Maquiagem: Mari Kato

Sempre acreditei no "faça você mesmo!"
Sempre me perguntei "para que esperar pelos outros?"
Sempre quis "correr pelo certo".

É sempre bom saber que "não estou sozinho nessa."

23.8.11

A paixão pelo fogo _ Eduardo Galeano



Eduardo Hughes Galeano (Montevideo, 3 de setembro de 1940), escritor uruguaio.

Frases de Eduardo Galeano.

"Vida cigana. As coisas me acompanham e vão embora. São minhas de noite, perco-as de dia. Não estou preso às coisas; elas não decidem nada."

"A memória guardará o que valer a pena. A memória sabe de mim mais que eu; e ela não perde o que merece ser salvo."

"Tenho saudades de um país que ainda não existe no mapa."

"A realidade dá os cursos práticos, A TV se encarrega da teoria."

"A primeira condição para modificar a realidade consiste em conhecê-la."

"Um refúgio?
Uma barriga?
Um abrigo onde se esconder quando estiver se afogando na chuva, ou sendo quebrado pelo frio, ou sendo revirado pelo vento?
Temos um esplêndido passado pela frente?
Para os navegantes com desejo de vento, a memória é um ponto de partida."


"Somos porque ganhamos. Se perdemos, deixamos de ser."

"Não importa de onde vim, mais sim aonde quero chegar."

"O corpo não é uma máquina como nos diz a ciência. Nem uma culpa como nos fez crer a religião. O corpo é uma festa."

"A utopia está lá no horizonte.
Me aproximo dois passos, ela se afasta dois passos.
Caminho dez passos e o horizonte corre dez passos.
Por mais que eu caminhe, jamais alcançarei.
Para que serve a utopia?
Serve para isso: para que eu não deixe de caminhar."


"O mundo
Um homem da aldeia de Negu・ no litoral da Colômbia, conseguiu subir aos céus.
Quando voltou, contou. Disse que tinha contemplado, lá do alto, a vida humana. E disse que somos um mar de fogueirinhas.
— O mundo é isso — revelou — Um montão de gente, um mar de fogueirinhas.
Cada pessoa brilha com luz própria entre todas as outras. Não existem duas fogueiras iguais. Existem fogueiras grandes e fogueiras pequenas e fogueiras de todas as cores. Existe gente de fogo sereno, que nem percebe o vento, e gente de fogo louco, que enche o ar de chispas. Alguns fogos, fogos bobos, não alumiam nem queimam; mas outros incendeiam a vida com tamanha vontade que é impossível olhar para eles sem pestanejar, e quem chegar perto pega fogo."


“As pulgas sonham em comprar um cão, e os ninguéns com deixar a pobreza, que em algum dia mágico de sorte chova a boa sorte a cântaros; mas a boa sorte não chova ontem, nem hoje, nem amanhã, nem nunca, nem uma chuvinha cai do céu da boa sorte, por mais que os ninguéns a chamem e mesmo que a mão esquerda coce, ou se levantem com o pé direito, ou comecem o ano mudando de vassoura."

"Os ninguéns: os filhos de ninguém, os dono de nada.
Os ninguéns: os nenhuns, correndo soltos, morrendo a vida, fodidos e mal pagos:
Que não são embora sejam.
Que não falam idiomas, falam dialetos.
Que não praticam religiões, praticam superstições.
Que não fazem arte, fazem artesanato.
Que não são seres humanos, são recursos humanos.
Que não tem cultura, têm folclore.
Que não têm cara, têm braços.
Que não têm nome, têm número.
Que não aparecem na história universal, aparecem nas páginas policiais da imprensa local.
Os ninguéns, que custam menos do que a bala que os mata.”


"De nuestros miedos
nacen nuestros corajes
y en nuestras dudas
viven nuestras certezas.
Los sueños anuncian
otra realidad posible
y los delirios otra razón.
En los extravios
nos esperan hallazgos,
porque es preciso perderse
para volver a encontrarse."


"Quando as palvras não são tão dignas quanto o silêncio, é melhor calar e esperar."

"Na parede de um botequim de Madri, um cartaz avisa: Proibido cantar. Na parede do aeroporto do Rio de Janeiro, um aviso informa: É proibido brincar com os carrinhos porta-bagagem. Ou seja: Ainda existe gente que canta, ainda existe gente que brinca."

"Na luta do bem contra o mal, é sempre o povo que morre."

"Somos o que fazemos, mas somos, principalmente, o que fazemos para mudar o que somos."



Estava para publicar algo sobre Eduardo Galeano desde 2010 quando a amiga colombiana Claudia Lotta me apresentou um trecho do livro "O Teatro do Bem e do Mal".
Por mais que este trecho tenha mexido comigo e tem tudo haver com o que penso sobre o Mundo ainda não era o momento...
Hoje em minhas pesquisas sobre "o fogo" me deparo novamente com o escritor em "Memória do fogo" apresentado por outra amiga, a artista Thais Beltrame.

Agora é o momento!

16.8.11

Brincando com Fogo _ Etsuko Ichikawa




My work is a continuing investigation of what lies between the ephemeral and the eternal.
Moment and memory, absorption and evaporation, light and shadow are some of the triggers that inspire me and relate to my work. My “glass pyrographs” are made by drawing hot molten glass, which is one way to capture and eternalize the immediacy of a moment, while my hanging and floating installations are about ever-changing states of mind.
Some of the mediums that I work with are glass, fiber, and video, and the scale of work varies from small two-dimensional work on paper to large-scale installations.
Born and raised in Japan and having lived in the United States for over the past fifteen years, I recognize my dual cultures as defining influences and psychology as my primary source of inspiration.




fonte:
www.theanthropologist.net
www.etsukoichikawa.com

9.8.11

Cavalera Art Projects apresenta COLETIVO PARABOLA _ TODOS UM


COLETIVO PARABOLA apresenta TODOS UM
de 11 de Agosto de 2011 à 30 de Setembro de 2011

Sobre a exposição_

Bebendo da fonte de várias filosofias, religiões e crenças, a espiritualidade é o tema guia da criação do Coletivo Parábola, formado por Carolina Tsai, Felipe Vieira, Guilherme Vieira, Gustavo Barros Rocha, Henrique Vieira, Rafael Hayashi, Renato Rangel e Samuel Sasano de Paula.
Levantam questões sobre a relação da alma com o mundo, digerem e transformam-nas em um panteão pessoal de imagens hipnotizantes; cada trabalho merece muito tempo de contemplação, um mergulho em tantos detalhes e simbologias. Outra característica que deve ser destacada é a ligação sincera com a arte: os artesãos, como preferem ser denominados, usam o fazer artístico como ferramenta de meditação e auto-descoberta.
Dessa forma, a evolução dos trabalhos, tanto formal quanto poeticamente, acompanha o crescimento dos artistas como seres humanos e é latente em sua produção, apresentada pela primeira vez na Cavalera Art Projects.

COLETIVO PARABOLA presents TODOS UM
August 11th to September 30th, 2011

About the exhibition _

Spirituality is the guide theme to the creations of Coletivo Parabola, whose work sip references from several philosophies, religions and beliefs. The collective is composed of Carolina Tsai, Felipe Vieira, Guilherme Vieira, Gustavo Barros Rocha, Henrique Vieira, Rafael Hayashi, Renato Rangel and Samuel Sasano de Paula.
In their works, they raise and digest questions about the relation between the soul and the world, and transform them into a personal pantheon of mesmerizing images. Each piece deserves a good contemplation time, a dive in the details and symbology.
The group`s sincere bond with art is another important aspect: the artisans, as they rather be called, use the art making as a tool for meditation and self-discovery.
In this way, the poetic and formal evolution of their works walks side by side with the growth of the artists as human beings. Coletivo Parabola will be presented first hand at Cavalera Art Projects.


Local:
Cavalera Art Projects
Alameda Lorena, 1922 - Jd. Paulista - São Paulo - SP - Brasil
+55 11 3061-2356
info@capgallery.com
Aberto de Terça-feira à Sábado das 12h as 19h.

25.7.11

Contemporânea Art _ Paraty Festival Internacional das Artes Visuais _ 2011


Com seu centro histórico tombado como Patrimônio Nacional devido à riqueza harmoniosa de sua arquitetura colonial, e sediando eventos de renome nas áreas de literatura, fotografia, música e cinema, Paraty, localizada no sul do Estado do Rio de Janeiro, estabeleceu-se como um forte pólo cultural no Brasil, agora unindo forças na divulgação e consolidação das artes visuais.
Os eventos de abertura da primeira edição do Contemporânea Art Paraty Festival Internacional das Artes Visuais, que completa a programação cultural de Paraty, RJ, inserindo-se no calendário da cidade, ocorrem entre os dias 29 e 31 de julho de 2011. Tendo em mente a efervescência cultural da cidade, somada à grande quantidade de ateliês de artistas ali residentes, o artista italiano Cesare Pergola, que escolheu há anos o Brasil como residência e administra uma galeria de arte contemporânea em Paraty, idealizou o festival em parceria com o produtor cultural Pedro Cler. Fator fundamental para a empreitada foi o sucesso da primeira edição, realizada em 2010, do Prêmio Belvedere Paraty, concurso de Arte Contemporânea também organizado por Cesare e sua galeria.
O Contemporânea Art Paraty Festival Internacional das Artes Visuais apresenta uma programação bastante variada. Além de exposições, tanto de nomes nacionais quanto internacionais, estão programadas palestras e mesas redondas, homenagem a Emanoel Araujo, premiação do concurso de arte, oficinas para crianças. Até mesmo restaurantes preparam pratos especiais para seus cardápios relacionados às artes, integrando também o circuito que tomará a cidade.
A Igreja do Rosário foi o local escolhido como ponto central dos eventos do Contemporânea Art Paraty. Pela primeira vez em sua história a edificação, patrimônio datado de 1825, abre suas portas para um evento de arte. Na igreja será realizada a abertura oficial do festival e um cortejo com grupo de maracatu, abrindo as exposições. Nos demais dias ocorrerão palestras, mesas redondas e projeções.
Para a primeira edição do Contemporânea Art temos ainda exposições a céu aberto, com as ruas da cidade ilustradas com temas relacionados a importantes movimentos artísticos: impressionismo, abstracionismo, modernismo, surrealismo, pop art, cubismo e expressionismo. Essas ruas ficam decoradas até o dia 07 de agosto com reproduções de obras de alguns dos grandes mestres da História da Arte mundial, democratizando o acesso às artes. Além disso, restaurantes e bares locais criarão pratos e drinques homenageando um artista de renome do movimento que caracteriza a rua onde o estabelecimento está localizado.
Em 2011, dando início a uma tradição que se repetirá nos anos seguintes, o Contemporânea Art Paraty prestará tributo a um artista plástico brasileiro com carreira consolidada. Na edição inaugural, o homenageado é Emanoel Araujo, escultor, desenhista, gravurista, figurinista, ilustrador, cenógrafo, pintor, curador, museólogo e amante das artes. Além de ministrar palestra e expor um recorte de seu trabalho em mostra individual na Casa da Cultura, Emanoel convida para o festival seis artistas com cujos trabalhos se identifica, e estes terão obras expostas nos espaços compartilhados com artistas locais em seus ateliês (relação abaixo).
Como parte da agenda do Contemporânea Art Paraty ocorre a última etapa do Prêmio Belvedere Paraty 2011. Os 30 artistas selecionados para a fase final da premiação terão suas obras expostas na Galeria Belvedere e o vencedor será anunciado no dia 30 de julho. Khaori Wakamatsu, vencedora de 2010, terá exposição individual no Espaço do IPHAN. Em todas as edições do Contemporânea Art, aliás, acontece exposição individual do vencedor da edição do ano anterior do Prêmio Belvedere. O festival tem entre suas missões a de promover integração entre artistas de Paraty com artistas de outras partes do Brasil e do mundo. Nessa primeira edição ocorre intercâmbio de nomes paratienses com brasileiros de outras localidades, além de Benin e Espanha.
O evento conta ainda com uma mostra especial de seis artistas plásticos tailandeses, convidados pelo organizador. Essa exposição coletiva terá curadoria de Maitree Siriboon, artista tailandês em ascensão e curador da White Space Gallery, em Bangkok, cujo trabalho já foi exposto em países como Itália, Holanda, Inglaterra, China e Malásia.


www.contemporaneaartparaty.com.br

15.7.11

RUA FESTIVAL


Rua Festival
Concept and Idealization - Anouk Piket
Film Director - Gustavo Amaral

Um dos melhores eventos que já participei.

Galerias de Arte Urbana - programa Manos e Minas - TVCultura _ 25/06/2011

2.7.11

Agora em Porto Alegre no Tutti Giorni.
Lançamento do livro "Tenho Pena de Você" de Thais Ueda e Alex Hornest.


Alex Hornest e Thais Ueda convidam para mostra dos desenhos originais e noite de autógrafos do livro "Tenho Pena de Você".

Dia 5 de Julho de 2012, Terça-Feira, a partir das 19h30.

Serviço:
Título: Tenho pena de você
Autores: Alex Hornest e Thais Ueda
Páginas: 104 (capa dura)
Papel: Alta Alvura
Editora: Item72 for Collectors
Impresso no Brasil 2010
ISBN 978-85-910945-0-9
Tiragem: 1.000 exemplares

Local: Tutti Giorni
Av. Borges de Medeiros, 788.
Altos do Viaduto, Esq. Duque de Caxias.
Porto Alegre - RS
grafartutti@gmail.com

20.6.11

Next: A Primer on Urban Painting





NEXT: A PRIMER ON URBAN PAINTING is a documentary exploration of graffiti-based visual art as a world culture. The filmmaker profiles the art form in nine countries including USA, Canada, France, Holland, Germany, England, Spain, Japan and Brazil. A combination of verite moments and interviews with painters, "writers", designers, documentarians and other participants within the subculture, the film conveys the dynamism and creative brilliance of this important emerging artistic movement.

Directed, Produced and Written by Pablo Aravena
Canada, English, 2005, 95 min.

Muito antes de toda essa onda houve um diretor visionário que percebeu o que estava acontecendo em matéria de arte urbana e se lançou pelo Mundo com a intenção de documentar aquele momento.

Anish Kapoor's first exhibition in India.


Maket

Anish Kapoor's first ever exhibition in India was never going to be small. The Mumbai-born artist and the Lisson Gallery spent 10 years searching for a venue capable of housing his monumental sculptures, without success. Finally, in a typically ambitious move, they decided to take on two - the National Gallery of Modern Art in New Delhi and the Mehboob Film Studios in Mumbai. With each simultaneously focusing on a different strand of his colourful output, the exhibition features everything from his early pigment pieces to new works fresh from his London studio, round which he recently took Wallpaper* on a tour.
'I believe that to make new art, you need to make new space,' he says of his Mirror series, to which he's added two new works, on show in Delhi and Mumbai. 'These works speak about the area in front of them,' he explains.
The artist has long played with concave, negative forms, which draw the viewer into the sculpture, often to mind-bending effect. 'Much art is very static but Anish, with great persistence, explores the idea where the work does not just look back at you but allows you to see yourself in a new perceptual context,' says Lisson Gallery founder, Nicholas Logsdail.
Of course, Kapoor's work also confronts notions of space simply with its audacious scale - from those vast Cor-Ten steel creations to his wax series, which dominated his recent show at London's Royal Academy (the most successful show of a living artist ever held in the city). One of that exhibition's must staggering pieces - 'Shooting into the corner', comprising a canon firing blood-red wax - has been shipped over to Mumbai's Mehboob Film Studios, joined by a new wax piece, titled 'Stack'.
Over in Delhi, the National Gallery of Modern Art had to expand the entrance to its new wing to get some of Kapoor's epic sculptures inside, including his stainless steel 'S-Curve'. It is also playing host to some of his smaller, seminal pigment pieces from the 1980s, which reference piles of powdered pigment found in Indian markets. 'They were an astonishingly innovative outpouring of sculptural ideas that remain a touchstone for his work today,' says Andrea Rose, the shows co-curator and the director of Visual Art at the British Council, which is mounting the exhibition alongside the Lisson Gallery, with sponsorship from Louis Vuitton.
The Turner Prize-winning artist (1991) grew up in Mumbai but moved to London in the early 1970s, so this exhibition is something of a homecoming for Kapoor. 'I'm slightly afraid of it, to be perfectly honest,' he says. 'Not because I'm afraid of being judged, but there's something wonderfully mysterious about absence.' Although he has produced vast public sculptures all over the world - and work is just beginning on his ArcelorMittal Orbit tower at London's Olympic Park - he has only had one fleeting installation of outdoor work in India. But risk-taking and adventure has always been crucial to Kapoor's work, whether in terms of the scope of the project or the creative process involved. 'As artists, we need to not know what we're doing, otherwise we're always living in the rational world,' he says. 'We have to dare to go further.'

By Malaika Byng to www.wallpaper.com

Leviathan - P.V.C - 33,6 × 99,89 × 72,23 m - Anish Kapoor - 2011





Interview with the artist Anish Kapoor by Bloomberg


O que me fascina na obra de Anish Kapoor não são as proporções e sim o diálogo com o espaço.

13.6.11

OFFF Barcelona 2011 _ Main Titles


Written by Mischa Rozema and British graphic designer, Si Scott, the opening titles reflect their dark thoughts on a possible future. Directed by Mischa and shot on location in Prague, the film guides the viewer through a grim scenario embedded with the names of artists appearing at this year’s OFFF festival. The live action was brought back to Amsterdam for post, primarily carried out by PostPanic’s in-house team of artists but also with the additional help of freelancers and partner companies that we have enjoyed strong creative relationships with over the years. It’s really fair to say that this was a labour of love by a passionate crew of people.

Mischa Rozema, Director, says:
“We knew we wanted to make something that would unsettle and menace the audience. It was always going to be dark but also highly aesthetic. This project has filled our spare hours for the past 6 months and it is incredibly satisfying to work on something that we were given complete creative freedom on – that’s a rare luxury these days.”

Says Ania Markham, Executive Producer at PostPanic:
“The images created by the crew of people working on the titles has been unbelievable, with nationalities represented including Dutch, Czech, English, Polish, German, Swedish and Belgian. It’s been a great opportunity for all of us to work together on a non-commercial project we’re passionate about and we’re so proud of the combined effort and final result.”

CREDITS
Directed by Mischa Rozema
Story by Mischa Rozema & Si Scott
Production Company: PostPanic
Executive Producers: Jules Tervoort, Ania Markham
DoP: Jiri Malek, Mischa Rozema
Music & Sound Design: Hecq
Senior Producer: Annejes van Liempd
Production Assistant: Jacinta Ramaker
Production Designer: Roland Mylanus
Editor: Mischa Rozema

Prague Cast:
Main Hero: Vladan Bláha
Grafitti Guy: Tom Malar
Main Hero Sister: Katerina Galova

Post-Production: PostPanic
CG Supervisor: Ivor Goldberg
VFX Supervisor: Chris Staves
3D Artists: Jeroen Aerts, Matthijs Joor, Jurriën Boogert, Marnix Reckman, Adam Janeczek
2D Artist: Erwin van den IJssel
3D Interns: Cara To, Xander Clerckx
2D Interns: Mathijs Luijten, Per Westholm
Compositing: Chris Staves, Ivor Goldberg, Adam Janeczek, Matthijs Joor
Graphic Designs: Si Scott
Additional Graffiti Elements: Florian Stumpe
Matte Painting: Wieger Poutsma
Additional 3D and Compositing: Storm PostProduction

Production (Prague) by Savage:
Executive Producer: Klara Kralickova, Pavla Burgetova Callegari
Producer: Michaela Berkova
Production Assistant: Vojta Ruzicka
Prop master: Jan Fiala
Location Scout & Management: Petr Bastar, Adam Fuchs
Location: CREVISTON, a.s.
Tattoos made by: Wowa tattoo prague

Acabou de sair do forno a abertura do OFFF Barcelona 2011.
Este recorte tem um pouco de tudo que a gente já viu e gosta dos filmes de ação/suspense/terror/ficção e vídeo clips de diretores revolucionários.
As aberturas estão melhores a cada ano.
Sou suspeito... Acompanho desde 2007.

Abuela Grillo



Abuela Grillo

Corto animado producido en The Animation Workshop en Viborg, Dinamarca, por The Animation Workshop, Nicobis, Escorzo, y la Comunidad de Animadores Bolivianos, el cual tiene el apoyo del Gobierno de Dinamarca. Animado por 8 animadores bolivianos, dirigido por un francès, musica por la ambasadora de Bolivia en Francia, Luzmila Carpio, composida por un otro francès, un proyecto danès, ajuda de produccion por un mexicano y una allemana. Adaptado de un mito ayoreo.

Animated short-film produced in The Animation Workshop in Viborg, Denmark. By The Animation Workshop, Nicobis, Escorzo, and the Community of Bolivians Animators and is supported by the Danish Government. Animated by 8 bolivians animators, directed by a french, music by the bolivian embessador in France, Luzmila Carpio, composed by another french, a danish project, hepled for the production by a mexican and german. Adaptaded from mito ayoreo.

Gracias Bastardilla!

ARTAQ AWARDS 2011 - THE WINNERS


Hello to all,
Here are the results of the vote of the jury o the 2nd Artaq Awards. The level was very high and we thank all the artists for their participation.
Rendez-vous in Angers from 26 till 29 May 2010 for the Artaq festival in Angers ! >>> All details (30 th of march): www.artaq.eu


Bonjour à tous,
Voici les résultats des votes du jury des 2nd Artaq Awards. Le niveau a été très élevé et nous les remercions tous les artistes pour leur participation et leur enthousiasme.
Bravo à tous. Rendez-vous du 26 au 39 mai 2010 pour le festival Artaq à Angers ! >>> Tous les détails à partir du 30 mars 2011 : www.artaq.eu

Agora a Street Art possui premiação...

8.6.11

ONESTO _ encontro com o artista



O Menelick2ºAto apresenta:
ONESTO _ encontro com o artista

Palestra e autografos do livro ONESTO - Ed. Zupi

Sábado - 11/Junho/2011
Das 17h às 19h
Local: Casa da Preta
Rua Inácio Pereira da Rocha, 293 - Vila Madalena - São Paulo - SP

2.6.11

Aktuell _ 10º Projeto Portfólio

Fotos: divulgação

A Aktuell está sediando a 10ª edição do Projeto Portfólio, plataforma de artes visuais da agência que apresenta talentos de jovens artistas da cena contemporânea. Muros, paredes, corredores e o elevador da agência abrigam a exposição, que dura três meses (até Julho) e é aberta ao público, com visitação agendada e gratuita.

Nesta edição, os artistas convidados são Alex Hornest (mural), Guilherme Galarraga (fotografia) e Evandro Machado (vídeo e desenhos). As obras são expostas nas Galerias Muro, Parede e Elevador. Para abrir a exposição haverá um vernissage na própria agência, localizada na Zona Sul de São Paulo.

Alex Hornest, artista paulistano também conhecido como Onesto, expõe pintura exclusiva no muro da agência, inspirada na relação entre as cidades e seus habitantes. Na Galeria Parede, Guilherme Galarraga, gaúcho de Porto Alegre e que hoje vive em Berlim, apresenta uma série produzida por meio da técnica pinhole (modelo precursor da fotografia atual), realizada a partir de uma câmera feita de caixa de fósforo e negativo preto e branco. Já o catarinense Evandro Machado expõe na Galeria Elevador três de seus vídeos recentes, em que explora técnicas de animação.

Para a curadora do projeto, Alessandra Marder, os três trabalhos, apesar de abordarem temáticas distintas, apresentam similaridades por serem desenvolvidos a partir de processos manuais ou artesanais. Segundo o presidente do Grupo Aktuell, Rodrigo Rivellino, o projeto Portfólio enaltece a produção artística autoral e ao mesmo tempo oxigena o ambiente da agência.

“Nesta décima edição do projeto, apresentamos três novos talentos que não só vão inspirar nosso cotidiano por meio de seus trabalhos, mas também instigar a reflexão sobre os métodos e ferramentas que utilizamos em nosso dia-a-dia”, afirma o presidente do grupo. A agência, junto com a Atto Sports (marketing esportivo), iTrade (trade marketing) e AK (agência on line), integra o Grupo Aktuell.

Serviço:
10° edição do Projeto Portfólio
Aktuell - Rua Edison, 11, Campo Belo - São Paulo/SP
Entrada Franca
Informações: (11) 3775-9889

o menelick _ segundo ato_05

Back to TOP  




Copyright© All photos and drawings by Alex Hornest 1995 _ 2012. All Rights Reserved.